Festival de Cannes 2016 : jour 5
Journée bien remplie ce dimanche 15 mai pour le cinquième jour du Festival de Cannes 2016 avec les projections de Mal de Pierres, American Honey et...
Critique : Apprentice
Sur le sujet de la peine de mort, "Apprentice" est un film d'une grande force, un film grave sans être pesant.
Cannes 2016 : la sélection Cinéfondation
La Sélection Cinéfondation a choisi, pour sa 19e édition, 18 films (14 fictions et 4 animations) parmi les 2300 qui ont été présentés cette...
Cannes 2016 : nos pronostics palmarès
Sept à huit longs-métrages devraient être récompensés ce soir par le jury présidé par le réalisateur australien George Miller. Les neuf artistes réunis ont-ils...
Critique : The Neon Demon (Cannes 2016)
Cinq ans après l'énorme succès Drive (révélation internationale) et 3 ans après only God Forgives (film beaucoup plus personnel), Nicolas Winding Refn est de retour. The Neon Demon est un film d'horreur au style ultra-personnel, surréaliste et planant. Une oeuvre fascinante.
Cannes 2016 : le palmarès
Par ordre d'apparition sur scène, l'intégralité des prix remis sur la scène du Théâtre Lumière, d'abord par le jury des courts-métrages présidé par Naomi...
Cannes 2016: les reprises parisiennes
Après onze journées de projections le long de la Croisette, reprise de l'intégralité de plusieurs sélections officielles et parallèles (Un Certain Regard, la Quinzaine...
Critique : Psycho Raman – Quinzaine
Anurag Kashyap avait déjà été sélectionné deux fois à la Quinzaine des réalisateurs : en 2012 pour Gangs of Wasseypur et en 2013 pour Ugly, deux approches différentes du film noir. Faute de budget, il n’a pas pu adapter l’histoire du tueur en série Raman Raghav, condamné à perpétuité pour une quarantaine de meurtres, dans les années 60. Il met en scène l’histoire d’un psychopathe s’inspirant des crimes de Raghav, mais de nos jours - d’où le 2.0., et d’un policier le pourchassant.
Cannes 2016, jour 4 (suite) : double dose de Carrie (Fisher & Grave)
Il peut être amusant dans le cadre d'un compte-rendu de festival de mêler des choses qui n'ont pas forcément grand chose à voir, sinon...
Critique : Toni Erdmann
"Toni Erdmann" a malheureusement un côté bancal, plutôt jouissif pendant près d'une heure, perdant de sa superbe au fil du temps qui passe. Dommage !
Cannes 2016 : la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs
La conférence de presse pour révéler la sélection 2016 de la Quinzaine des Réalisateurs s'est ouverte sur un hommage ému du délégué général Edouard...
Cannes 2016 : deux techniciens honorés
Le Prix Vulcain de l'artiste technicien est remis cette année à la coréenne Ryu Seong-Hee, 47 ans, pour sa direction artistique précieuse de Mademoiselle...
Derniers articles
Test Blu-ray : Dreams
Le Blu-ray de Dreams édité par Metropolitan Film & Video s’impose d’entrée comme une galette solide et efficace. L’image repose sur un master HD d’une stabilité exemplaire, qui épouse les choix du directeur photo Yves Cape avec une précision quasi clinique.
Test Blu-ray 4K Ultra HD : La Colline a des yeux – Édition Prestige...
Après avoir longtemps hanté les vidéothèques et les éditions plus ou moins honorables, et à l'approche de son cinquantième anniversaire, La Colline a des yeux trouve enfin chez Carlotta Films une maison à sa mesure avec cette « Édition Prestige Limitée » au format Blu-ray 4K Ultra HD.
Test Blu-ray : Retour à Silent Hill
Les rues de Retour à Silent Hill ressemblent à ces souvenirs qu’on n’a jamais vraiment vécus mais qu’on traîne quand même comme un vieux pull trop grand : ça gratte, ça réchauffe, et ça raconte quelque chose de plus intime qu’on ne voudrait l’admettre.
Critique : Une année italienne
Sans vouloir mettre en cause les considérations commerciales de la part du distributeur, on se permet de préférer le titre original du deuxième long-métrage de Laura Samani à sa version française. Qu’est-ce qu’elle a en fait de spécifiquement italienne, cette année, mis à part quelques chants locaux et le machisme latin décliné sous toutes ses formes lourdingues ?
Test Blu-ray : Docteur Mabuse – Trois films de Fritz Lang
Dr. Mabuse, le joueur (1922) est le premier volet de la longue saga consacrée au Dr Mabuse : il s’agit d’un film muet de presque cinq heures, absolument grandiose et hypnotique, capturant le chaos de la République de Weimar.
