Critiques de films

Métamorphosé sous le maquillage, Johnny Depp signe un retour remarqué en Ebenezer Scrooge dans cette relecture gothique du conte de Dickens signée Ti West. Une ambiance soignée, mais une histoire qu'on connaît déjà par cœur.

"Ulya" n'est pas seulement le biopic d'une personne hors norme, c'est aussi une œuvre de grande qualité d'un point de vue artistique.

En tant qu’événement qui rythme une vie de famille, le mariage est probablement ce qu’il y a de plus cinématographique. Contrairement aux enterrements, c’est une occasion joyeuse de se retrouver et de faire la fête jusqu’au bout de la nuit, là où les baptêmes et autres célébrations religieuses ont tendance à se terminer de bonne heure.

Dans son quatrième long-métrage, Emmanuel Courcol nous prend un peu à rebrousse-poil. Ainsi, vous ne comprendrez le sens des premiers plans de Banquise qu’à la tout fin du film. De même, pendant les dix, quinze premières minutes, on ne sait pas trop où l’on va avec ses personnages, une famille visiblement dysfonctionnelle sans que l’on ne puisse deviner pourquoi.

Deuxième séance de découverte rétro pendant notre couverture de la 27ème édition de l’Arras Film Festival avec cette épopée-fleuve polonaise que le réalisateur Andrzej Wajda avait tournée au milieu des années 1970. Et même si La Terre de la grande promesse compte parmi les œuvres phares de la longue et illustre carrière du cinéaste, couvrant plus de soixante ans entre 1955 et 2016, nous avons autant été impressionnés par sa virtuosité visuelle que laissés froids par son intrigue sous forme de parabole.

Parfois, on n’y comprend rien aux raisons qui poussent les distributeurs à privilégier telle date pour la sortie de leurs films plutôt qu’une autre. Certes, ce n’est pas notre rôle non plus, mais toujours est-il qu’une épopée de guerre magistrale comme Les Braves Coward aurait en toute logique dû sortir autour du 11 novembre, jour de commémoration nationale de l’armistice de la Première Guerre mondiale.

Environ quarante ans séparent à chaque fois l’écriture du roman visionnaire de George Orwell en 1948, de la production de sa deuxième adaptation cinématographique en 1984 et de la ressortie de cette dernière fin 2026.

Pour être tout à fait transparent, on était allé voir La Tentazione afin de se rincer l’œil avec un mauvais film, a priori mélodramatique au possible et fait pour déshonorer encore un peu plus le cinéma italien, hélas pas au meilleur de sa forme ces dernières années. En tout cas, c’est l’impression que nous avait donné au préalable le deuxième film de Nicolangelo Gelormini à partir de sa bande-annonce française, particulièrement tapageuse.

À l'aube du coup d'État chilien, Martin McDonagh envoie Sam Rockwell et un John Malkovich couronné à Venise affronter leurs fantômes sur l'île de Pâques. Une tragi-comédie crépusculaire, portée par un duo d'acteurs en état de grâce.

Dans l’une de ses critiques les plus récentes, notre confrère sur le site Jean-Jacques a descendu en flammes un film parce qu’il ne disposait pas, selon lui, d’une intrigue à proprement parler. Pareille chose peut être affirmée au sujet du Corset. Encensé un peu partout, notamment aux Festivals de Cannes et d’Annecy, ce film d’animation est davantage une évocation des difficultés liées à l’adolescence qu’une histoire bourrée de revirements à couper le souffle.

On se demande vraiment comment ce film a pu réussir à se voir décerner le Prix Un Certain Regard du Festival de Cannes 2026 et à être choisi pour représenter l'Allemagne aux Oscars 2027 !

Entre ballet envoûtant et romance gothique, Alexandre Castagnetti offre au mythe de Gaston Leroux une relecture somptueuse portée par Deva Cassel, mais desservie par un scénario trop sage, qui n'ose jamais vraiment effrayer.