Festivals

Il est loin, le temps où Gus Van Sant était l'une des figures de proue du cinéma indépendant américain, irrespectueux, inventif et fièrement gay. Aussi nostalgique cette phrase sonne-t-elle, l'évolution de Van Sant en tant que cinéaste doit au moins autant aux influences extérieures, telles que ses rendez-vous souvent manqués avec Hollywood, qu'au processus de mûrissement que chaque artiste, voire chaque personne, est censé accomplir au cours d'une vie.

L’ouverture du 66ème Festival de Berlin, le 11 février prochain, approche à grands pas. Et avec elle, les annonces des films en sélection officielle qui tombent désormais à un rythme quasiment quotidien, comme hier celle de cinq films supplémentaires dans le Berlinale Special et ce jour celle de la programmation du Forum.

Comme tous les ans, la saison chaude et sèche de l'été se terminera avec le Festival de Venise, dont la 76ème édition aura lieu du mercredi 28 août au samedi 7 septembre inclus. Depuis le début de la semaine, nous savons qui succédera à la présidence du jury au réalisateur mexicain Guillermo Del Toro, qui avait attribué le Lion d'or à son compatriote Alfonso Cuaron pour Roma.

Un chant de cygne digne de ce nom, cela ne se commande pas. Il relève en effet de la nature même de la mort que l'on ne sait a priori pas quand elle frappe et que nos préparatifs à son égard seront donc toujours incomplets. Dans le contexte d'une carrière artistique, truffée d'innombrables aléas matériels, choisir avec précision et assurance sa dernière œuvre relève de l'exploit.

L’arrivée de Yorgos Lanthimos dans la compétition était très attendue à Cannes. On sait que le réalisateur et son univers particulier propose des films clairement barrés. Mise à Mort du Cerf Sacré, contrairement à son titre, est son film le plus conventionnel, le cinéaste s’est assagie pour cette oeuvre mais à de bonnes fins puisqu’il s’agit là d’un thriller qui tend clairement vers l’horrifique.

Mercredi 4 septembre. Encore sous le charme de Short Term 12, j'attaque la journée de bonne humeur sous la chaleur (et oui, c'est possible en Normandie). 11h, l'heure de la première projo du film en compétition: Lily de Matt Creed.

Les nominations des BAFTA, les équivalents anglais des Oscars, seront annoncées ce mercredi 8 janvier. L'Académie a déjà annoncé la liste des cinq comédiens qui vont concourir pour le prix du meilleur espoir alias le Rising Star Award. Chaque année depuis 2006, cinq jeunes acteurs et/ou actrices révélés au grand public, au cinéma ou à la télévision, sont départagés par un vote du public.

Du 19 au 26 novembre 2013 avait lieu la 35ème édition du Festival des 3 continents à Nantes. Critique-Film était présent et vous livre un compte rendu complet de cette édition, à commencer par son ouverture...sur le monde !

Présenté au Festival de Cannes 2014 dans la sélection Un Certain Regard, le premier film d’Andrew Hulme (qui a travaillé sur des projets tels que Slevin ou The American) avait de quoi intriguer dans cette sélection un peu trop sage. Malheureusement Snow in Paradise n’a pas attiré les foules durant les projections sur la croisette.

Dans un film non exempt de qualités, on est quand même surpris que, malgré sa longue expérience, Marco Bellochio puisse délivrer certaines scènes aussi lourdes et d'autres qui ne sont que maladroites !

Alicia est désemparée. En fuyant la violence armée dans laquelle elle a perdu ses parents, elle atterrit à La Sirga, l’auberge d’Oscar, le seul membre de la famille qu’il lui reste. Au bord de ce grand lac des Andes, elle va essayer de reconstruire sa vie. Mais cet endroit où elle se sent en sûreté n’est pas épargné longtemps par les conflits, le retour de son mystérieux cousin la confronte à nouveau à ce qu’elle redoute le plus.

Une comédie bucolique, un conte pour adultes, un trip chamanique, un western, une tragédie romantique, une énième occasion d'admirer à petites doses le génie fou de Denis Lavant : Cornélius Le Meunier hurlant est tout cela à la fois. Projeté au Festival d'Albi dans le cadre de divers dispositifs pédagogiques, le premier long-métrage de Yann Le Quellec peine malheureusement à s'approprier pleinement ces influences complémentaires, à en faire une œuvre cohérente et unique, plutôt que l'enchaînement cabossé de variations de ton aiguës.