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Le succès inattendu de Bienvenue à Zombieland en 2009, couplé à celui, jamais démenti, de la série The walking dead l'année suivante, a occasionné un petit séisme dans les studios de production, qui n'allaient pas tarder à se lancer tête baissée dans la production de comédies horrifiques iconoclastes et « so cool », entretenant une connivence forte

Les anti-héros de Dog eat dog sont violents et vulgaires, ce sont des meurtriers, des psychopathes. Pourtant il va être assez plaisant de les suivre dans leur ultime coup, celui grâce auquel ils vont pouvoir se ranger.

On redécouvre les premiers pas de cinéaste de Christian Duguay avec Scanners II : La nouvelle génération, une suite très éloignée du film de Cronenberg, avec qui elle n’entretient finalement que peu de rapports.

Les réalisateurs, de façon très astucieuse, jouent avec l'imagination des spectateurs et ont fait en sorte que, chaque fois qu'on croit tenir une réponse à une des nombreuses questions qu'il est normal de se poser, elle est presque aussitôt démentie et assortie d'une nouvelle question.

La première saison d’Au service de la France en 2015 se terminait sur un retournement de situation inattendu qui plongeait le spectateur, durant les dernières minutes, dans une ambiance sombre, brisant net la bonne humeur et l’esprit de franche gaudriole dans lesquels il naviguait jusque-là ; les dernières séquences de la saison développaient ainsi l’amorce d’un récit de vengeance en mode « polar » énervé.

Si George A. Romero aura marqué l'Histoire du cinéma en inventant et en faisant évoluer au fil des années la figure contemporaine du « zombie », il est maintenant bien connu qu'il aurait aimé s'éloigner du genre horrifique, ce que ni les producteurs ni le public ne l'auront finalement réellement laissé faire, même si en de rares occasions, le cinéaste sera parvenu à monter des projets plus « personnels », tels que ce Knightriders, sorti sur les écrans américains en 1981.

Réalisé par Hervé Martin-Delpierre, Daft Punk unchained contribue à prolonger le mythe créé par le duo, qui n'a toujours pas montré son visage depuis ses débuts : jamais on n'y verra les duettistes tomber le masque et se confesser face caméra. La parole sera laissée à leurs amis et proches collaborateurs, et quand ils doivent s'exprimer,

Sorti le 15 avril dernier, Robin des bois, la véritable histoire a réuni un peu moins de 530.000 curieux dans les salles françaises ; c'est un million de moins que Les gamins, la précédente collaboration du duo Max Boublil / Anthony Marciano. Mais mettre ce Robin des bois en compétition avec le mastodonte Avengers 2 tenait sans doute du suicide commercial

Avec son intrigue construite sur l’opposition entre une nature aussi flamboyante que cruelle et les grands sentiments humains (courage, détermination, amour), La montagne entre nous avait à priori tout du parfait candidat pour remporter une large série de récompenses à travers le monde. Pourtant, la sauce n’a pas pris auprès de la critique et du public américain : le film n’atteindra en effet que la note de 5,2/10 sur un panel de 151 critiques réunies par le site Rotten Tomatoes, et ne récoltera que 30 millions de dollars au box-office US… pour un budget de 35.

Rêves en rose est une belle histoire d’amour contrariée, nous donnant à voir deux jeunes gens se consumant d’amour l’un pour l’autre et devant faire face à l’animosité de tous ceux qui les entourent. Si l’on n’est pas forcément en présence d’une intrigue tragique à la « Roméo & Juliette », le film de Dušan Hanák est souvent comparé à l’œuvre de Shakespeare...

Une voix off lancinante et déprimée, des personnages torturés, une histoire d’amour obsessionnelle et mortifère, un braquage qui tourne mal, le tout se déroulant sur une intrigue faite de manipulations en tous genres… Dites-donc, ça serait pas un Film Noir, votre truc, là ? Bingo, et quel Film Noir ! Pour toi j’ai tué marque en effet, en 1949, les retrouvailles entre le réalisateur Robert Siodmak et Burt Lancaster, trois ans à peine après Les tueurs, qui avait déjà fait très forte impression auprès de la critique et du public.

Si vous aimez le ton décomplexé et 100% fun de Banshee, cette ultime saison représentera à coup sûr un final en apothéose, portant, à la manière des amplis de Spinal Tap qui poussaient le volume non plus sur le 10 mais sur le 11, tous les compteurs au-delà du maximum raisonnable – les huit épisodes de cette saison proposeront donc plus d’action, plus de violence, plus de sexe et de sang… Le tout s’avérant comme toujours mis en boite de façon énergique, brutale et vraiment très inventive (cette baston à 360 degrés !), on ne pourra que se régaler de cette enquête bien malsaine tournant autour des meurtres sauvages de plusieurs femmes à Banshee.