Blu-ray, DVD, livres

"L'histoire d'un regard", c'est l'histoire passionnante d'une enquête menée par la Marina Otero dans le but de comprendre, au travers de son travail, en quoi consistait le regard du photo-reporter Gilles Caron.

Shadow Force, c’est un peu comme si Mr. & Mrs. Smith avait été remixé par un stagiaire de la DGSE sous acide. Le couple formé par Kerry Washington et Omar Sy, obligé de fuir ensemble avec leur gamin, donne lieu à des scènes d’une tendresse inattendue...

Pourquoi donc ces deux lycéens de 17 ans sont ils régulièrement en train de se tabasser ? Pourquoi Tom, enfant adopté par un couple d'éleveurs de bétail et qui vit dans la montagne, au dessus de Bagnères-de-Luchon, fait-il, en plein cours, un croche-pied à Damien ? Pourquoi ce dernier, fils d'une doctoresse et d'un capitaine pilote d'hélicoptère absent pour cause de participation à des opérations extérieures, réplique-t-il avec autant de hargne à la violence de Tom alors qu'on a très vite compris qu'il en est amoureux ?

Chromosome 3 avait déjà connu une sortie au format Blu-ray en France, en 2014. Cette première édition était à ce jour épuisée ; BQHL Éditions vient donc au secours des consommateurs français avec une nouvelle édition Blu-ray du film.

Avec cette édition Blu-ray de Novices libertines, Le chat qui fume est le deuxième éditeur français à nous proposer de nous plonger dans la Nunsploitation.

Scooby-Doo et la mission d'Halloween est le trente-septième DTV d'animation basé sur le personnage de Scooby-Doo, le chien gourmand créé par les studios Hanna-Barbera en 1969.

La volonté claire et affichée d’Alien : Romulus est de renouer avec les quatre films tournés entre 1979 et 1997, en appuyant volontairement l’hommage afin que personne ne puisse le louper.

L'adaptation par Otto Preminger du roman de Françoise Sagan retrouve le chemin des salles cette semaine et un constat s'impose : Bonjour tristesse est une excellente adaptation, qui transcende le livre de départ et destinée en particulier à ceux qui l'ont lu et ne l'ont pas vraiment aimé ou ceux qui ne l'ont pas lu en se disant que c'était le texte d'une petite bourgeoise aux problèmes étriqués. Avec le regard de Preminger, cela devient une tragédie incestueuse où l'héroïne a conscience du mal qu'elle cause, ce qui n'était pas franchement le cas chez Sagan, bien complaisante avec son personnage proche de l'adolescente qu'elle était alors encore. L'interprétation détendue de David Niven en suave et vain misogyne, imbu de lui-même révèle le caractère misanthrope de cet homme et celle de Jean Seberg montre qu'elle n'est qu'un être foncièrement mauvais et égoïste qui se cache derrière un visage d'ange, pour citer le titre d'un précédent film du cinéaste. Ils ne seront pas punis mais quelque chose s'est un peu brisé en eux, l'insouciance n'existe plus. Désormais, s'ils font du mal, ce ne sera plus innocent. C'est peut-être le pire pour eux : le monde réel et les vrais sentiments se sont imposés entre eux.

Créée par Julien Bizat et Aurore Damant, deux jeunes talents du dessin animé français issus de la prestigieuse école des Gobelins, la série Jamie a des tentacules s'avère un petit trésor de série décalée et fun. Si dans un premier temps on serait tenté de la rapprocher, dans l'esprit, des créations de Genndy Tartakovsky pour Cartoon Network dans la deuxième moitié des années 90 (Le laboratoire de Dexter, Les Super-Nanas...), la série affine ses thématiques et son humour au fil des épisodes, au point de vite devenir un incontournable pour les enfants, qui aiment son côté « monstres et aliens », mais également aux adultes adeptes d'humour non-sensique tendance Monty Python.

Sur critique-film, on n'a jamais caché notre attachement tout particulier à Downton Abbey, qui derrière ses allures de série réservée aux séniors cachait une richesse insoupçonnée, qui nous a incité à revenir à de nombreuses reprises sur les différentes saisons du show créé par Julian Fellowes. C'était d'ailleurs avec une émotion non dissimulée que nous avions fait nos adieux à la série à l'issue de sa sixième saison, en pensant néanmoins que cette dernière finirait par revenir sous la pression populaire sous sa forme originelle ou sous celle d'un spin-off.

Le musée des merveilles est adapté d’un livre de Brian Selznick, qui signe d’ailleurs le scénario pour la mise à l’écran. Auteur de Hugo Cabret, adapté il y a quelques années par Martin Scorsese, l’auteur se met encore à hauteur d’enfants. Todd Haynes, dont le Carol était en compétition il y a deux ans, se charge de transposer en images un récit qui avait la particularité d’être en écrit en prose pour une certaine époque (la fin des années 1970) et d’être dessiné pour une autre (la fin des années 1920).

Le phénomène est apparu au début du vingtième siècle, avec des films tels que Ong-bak (2003), Born to fight (2004) ou encore The raid (2011), mais semble s’être encore amplifié avec le succès – jamais démenti depuis 2014 – de la saga John Wick : le cinéma d’action contemporain semble désormais aux mains des cascadeurs. Ceux qui, à l’image des chorégraphes de combats, n’étaient encore considérés hier que comme de simples maillons de la chaîne de production au service des « action stars ». C'est-à-dire qu’aujourd’hui, avoir une véritable « vision » de cinéaste ou des idées bien arrêtées concernant la mise en images d’une scène d’action ne suffit plus : si vous rencontrez un producteur dans le but de donner vie à vos rêves de gros fights de celluloïd, il vaut mieux être capable d’enchaîner vos arguments avec un petit salto arrière accompagné d’une riboulade retournée et d’un petit milouton acrobatique, voire même d’un gloubou à sens giratoire inversé (les lecteurs d’Edika savent pertinemment de quoi on parle ici).