Blu-ray, DVD, livres

Beaucoup moins agaçant et répétitif que la série Dora l'exploratrice dont le cœur de cible était le même, Peppa Pig propose des épisodes très courts -environ cinq minutes- et met en scène Peppa, aînée de la famille Pig, dans des scènes de la vie quotidienne.

La revanche des mortes vivantes est sans conteste l'un des films de genre français les plus célèbres des années 80, avec une poignée d'autres dont la popularité a également explosé en VHS dans la deuxième moitié de la décennie.

Plus on avance dans la série Game of thrones, et plus les clivages entre les conquis et les déçus s’accentuent, donnant parfois l’impression d’un fossé, d’un abime d’incompréhension entre les deux camps, tant les uns et les autres semblent ne pas avoir vu le même show, les mêmes épisodes.

« Occasionnel » de la Série Noire, Pinoteau a signé avec Le Silencieux un sacré classique du genre - un thriller tendu et bien nerveux, enchaînant les rebondissements et développant une intrigue paranoïaque tout à fait dans l'air du temps de l'époque.

L'Art de la Fugue est ce qu'on appelle un film choral, même si un des personnages est davantage présent que les nombreux autres qui gravitent autour de lui. Ce personnage s'appelle Antoine, il est le cadet d'une fratrie de trois frères, il est homosexuel. Plus âgé que lui : Gérard ; plus jeune : Louis. Tous les 3 sont en couple, avec des fortunes ou des envies diverses.

Ce film qui, par certains côtés, n'est pas sans rappeler "Les nouveaux sauvages" de l'argentin  Damián Szifron, montre le déclin de la réputation de la Corée du Sud, longtemps considérée par la Chine comme étant le pays de la politesse.

La Belle et la Bête vient de débarquer au format Blu-ray 4K Ultra HD sous les couleurs de Walt Disney France, et autant le dire tout de suite : ce n’est pas la révolution visuelle du siècle, mais c’est quand même sacrément joli.

Présenté avant tout comme un pari esthétique très fort, ce qui était déjà un important motif d’attente, La passion Van Gogh serait peut-être bien finalement un des meilleurs représentants du biopic ultime. C’est-à-dire le biopic qui allie amoureusement forme et fond, qui use de tous les artifices cinématographiques pour parler le mieux possible de son sujet. Et ici, quelle meilleure manière de parler de l’oeuvre de Van Gogh que d’adopter sa forme de peinture dans l’esthétique du film ? Encore mieux, les scènes et les personnages prennent vie à l’intérieur même de ses tableaux, animés pour l’occasion.

Avec Le mouton à 5 pattes, Henri Verneuil s'embarquait plus que jamais à servir la soupe à son acteur principal, mais on admettra cela dit que son film, notamment grâce au soin apporté à la mise en scène, traverse les années sans prendre de rides.

Dans la famille « thriller paranoïaque » (genre très prolifique aux États-Unis dans les années 70), je demande La théorie des dominos. Mettant en scène un individu lambda (Gene Hackman) pris dans les filets d'une machination diabolique

Quatre mouches sur du velours gris mérite d’être réhabilité ; il ne s’agit certes pas du meilleur film de Dario Argento, mais il possède tout de même de très sérieuses qualités, qui en font assurément l’un des meilleurs gialli du début des années 70.

Réalisateur bien connu des amateurs de fantastique anglais, et en particulier des films de la Hammer, Roy Ward Baker n’a cependant pas œuvré que dans le genre horrifique. En effet, on le trouve également au générique du Cavalier noir, cas rarissime de western réalisé au Royaume-Uni.