Blu-ray, DVD, livres

Face à ce débat sur la GPA qui va jusqu'à profondément diviser les féministes, c'est donc à un homme, Bernard Bellefroid, qu'on doit le premier film de fiction mettant côte à côte les deux futures mères d'un enfant à naître

On pourrait penser qu'Épouvante sur New York s'inscrit dans le genre du film de « menace animale », et qu'il met juste en scène une créature gigantesque sillonnant le ciel de New York. Mais Larry Cohen n'est pas homme à se limiter à ce postulat de départ...

Surtout connu des cinéphiles et des fans de genre pour avoir été « abandonné » en cours de tournage par Tobe Hooper parti tourner son étrange Massacre dans le train fantôme, Venin était jusqu’ici bizarrement inédit sur support DVD. Œuvre un peu bâtarde, partagée entre une partie orientée « polar » (avec kidnapping et prise d’otages)

Véritable rareté, Zenabel faisait partie de ces nombreux « introuvables du Bis » que l’on est vraiment content de pouvoir enfin découvrir, 50 ans après leurs sorties dans les salles, et alors qu’on les pensait perdus dans les limbes de la mémoire collective.

Bang – Comme son titre l'indique, Une Balle dans la tête, c'est une déflagration émotionnelle – un film qui ne cherche pas à séduire mais à happer, à la manière de ces souvenirs qui reviennent sans prévenir. Disponible en Blu-ray 4K Ultra HD chez HK Vidéo.

Mélangeant les genres et les univers, Delicatessen se déroule pour l’essentiel dans un vieil immeuble poussiéreux, dans un futur post-apocalyptique jaune où tout, des téléphones aux voitures, semble directement issu des années 40/50.

La seconde Guerre Mondiale a souvent été évoquée par le cinéma d’animation japonais. Si l’on avait tendance à garder jusqu’ici uniquement en mémoire « LE » film de référence sur le sujet, à savoir le bouleversant Tombeau des lucioles d’Isao Takahata (1988), il semblerait bien qu’aujourd’hui, un deuxième film change un peu la donne, en parvenant à s’imposer comme une des plus belles évocations de cette période trouble de l’Histoire japonaise.

Une « rock star » christique, éprise de vérité et de fureur créatrice : c’est le nouveau visage du célèbre peintre « Caravage » proposé par le réalisateur italien Michele Placido dans le film éponyme qui vient de sortir en Blu-ray chez Le Pacte.

Dès les années 20 aux États-Unis, et avant l’instauration du « code Hays » imposant une censure nettement plus stricte pour les cinéastes, le thème de l’addiction aux drogues dures a commencé à donner naissance à des films souvent dérangeants, dressant des tableaux sans concessions de junkies en manque de came et des diverses errances liées à la dépendance. Le 22 juin, Carlotta Films se penche sur la question avec la sortie couplée en Blu-ray de deux films traitant de ce problème de société : le mythique Panique à Needle Park et le récent (et bouleversant) Mad love in New York…

Si on a un peu tendance à l’oublier de nos jours, John Carpenter n’est pas UNIQUEMENT un réalisateur de génie, mais un artiste complet dont le talent s’est exprimé dans d’autres domaines, tels que la musique bien sûr. Et s’il signait le plus souvent lui-même les scénarios de ses films, il lui est également arrivé, à l’occasion, d’écrire des scripts destinés à d’autres cinéastes. Ce fut le cas au cinéma pour Sans issue (Black moon rising, 1986) mais également pour Les yeux de Laura Mars, mis en scène par Irvin Kershner en 1978.

Alain Cavalier n’a pas toujours été le maître du documentaire autobiographique. Alors qu’il est surtout resté dernièrement dans l’actualité cinématographique grâce à ses autoportraits austères, qui tiennent finement compte du processus de son propre vieillissement, le réalisateur s’était exercé jusqu’au milieu des années 1980 dans une forme de fiction pas moins personnelle. Avant que son film suivant, Thérèse, ne lui apporte cinq ans plus tard la consécration, il avait d’ores et déjà remporté le prix Louis Delluc avec Un étrange voyage, drame aussi singulier que poignant. La caméra de Cavalier, toujours aussi peu sentimentale, y suit un père et sa fille le long des voies du chemin de fer entre Troyes et Paris. Leur odyssée macabre n’est guère un prétexte pour le rapprochement lourd de sens entre ces deux membres de la même famille, qui ne sont pas particulièrement proches. Elle permet davantage d’ouvrir, puis de refermer subtilement une parenthèse dans la vie des personnages, dont les bienfaits ne sautent pas forcément aux yeux.

Si le titre du film Mercy ne vous évoque rien à priori, il y a de fortes probabilités que son intrigue vous rappelle une nouvelle que vous avez du lire il y a une trentaine d'années. En effet, le scénario du film est adapté de Mémé, une nouvelle de Stephen King traduite et publiée en 1986 dans le recueil Brume.