Blu-ray, DVD, livres

A l’image de Milla Jovovich ou Kate Beckinsale avant elle, Margot Robbie semble avoir assimilé qu’Hollywood est cruel avec ses actrices, et que l’usine à rêves tend à laisser de côté les femmes après quelques années d’utilisation, comme de vieux kleenex souillés. Ainsi, aujourd’hui, ce sont Jennifer Lawrence et Teresa Palmer qui ont le vent en poupe, reléguant les révélations d’hier (Amber Heard, Jessica Biel…) au vestiaire. De ce fait, Margot Robbie a donc décidé de prendre le taureau par les cornes en produisant elle-même les projets qui lui tiennent à cœur, plutôt que d’attendre patiemment que le téléphone sonne et qu'une opportunité se présente.

Après une courte carrière en salles ayant attiré presque 100.000 spectateurs, le beau documentaire d'Eric Caravaca Carré 35 débarque en DVD sous les couleurs de Pyramide Vidéo, offrant la possibilité au public français de (re)découvrir ce petit trésor de pudeur et de sensibilité. L'éditeur nous propose d'ailleurs une galette numérique en tous points excellente : la définition est exemplaire, sans le moindre problème de compression à l'horizon.

Retour sur l'intégralité des DVD édités par SPECTRUM FILMS. Films asiatiques au tirage limité à 1000 exemplaires. Première partie : la Corée du Sud.

Tourné en pleine période faste pour John Carpenter, en plein milieu de la période 1978-1988 au cœur de laquelle il ne tournerait quasiment QUE des chefs d’œuvre que ses admirateurs pourront se repasser sans lassitude tant que le cinéma existera, Christine fait cependant figure, pour certains, de vilain petit canard.

La mayonnaise montée par Dominik Moll et Gilles Marchand entre film dérangeant, comédie alerte et facette poétique, 3 genres très différents et pas forcément compatibles, prend parfaitement, bien aidée par une distribution haut de gamme.

Du cinéma en provenance d’Asie du Sud-Est, on connait surtout quelques cinéastes originaires de Thaïlande (Apichatpong Weerasethakul), du Vietnam (Tran Anh Hung) ou même d’Indonésie (Joko Anwar). Mais le cinéma de cette partie du monde ne se résume pas aux high-kicks dans les rouleaux généreusement portés par le bondissant Tony Jaa… Ainsi, si son nom ne dira à priori probablement rien au cinéphile contemporain, Lino Brocka demeure pourtant le cinéaste philippin le plus (re)connu à travers le monde ; on remercie donc chaleureusement Carlotta Films, qui vient de prendre le pari de remettre son œuvre sur le devant de la scène avec l’édition de deux chefs-d’œuvre issus de sa riche filmographie. Réunis pour la première fois au sein d’un Coffret Collector Limité contenant deux Blu-ray et un DVD, les bouleversants Manille et Insiang seront disponibles dès le 7 juin en version restaurée, accompagnés en exclusivité du documentaire Retour à Manille : le cinéma philippin réalisé par Hubert Niogret.

Film méconnu de Maurice Tourneur, Justin de Marseille s’approprie un genre généralement assez peu abordé par le cinéma français : le film de gangsters - à la façon des « grands » films américains des années 30 narrant la vie et l’œuvre de personnalités du crime emblématiques...

Qu’il s’agisse de l’ambiance, déliquescente à souhait, des décors, de la sublime photo, du rythme délicieusement lent ou encore des acteurs, tout est parfait et contribue à faire de La Isla Minima un polar de première bourre.

Sur un air de Blues donne l’impression d’ouvrir une vieille valise oubliée dans un grenier – une valise qui sentirait encore la poussière des routes américaines et les nuits trop longues où les guitares pleurent plus fort que les hommes.

Avant de tourner Blade II en 2002, Wesley Snipes était revenu à un film d'action plus classique, L'Art de la guerre, dont le titre bien sûr est tiré d'un ancien traité de stratégie militaire chinois attribué à Sun Zi.

Post Mortem s'inscrit dans un contexte particulier : celui de l'immédiat après-guerre, en 1919, et de la pandémie de grippe espagnole qui décima peut-être jusqu'à 100 millions de personnes entre 1918 et 1921.

Même si "Un pigeon perché sur une branche …" n'a pas la poésie de "Nous les vivants", il engendre une espèce de mélancolie triste et souriante à la fois qui gagne petit à petit le spectateur, quand bien même il pouvait se montrer réfractaire au début. De toute façon, tout cinéphile se doit de voir au moins un film de Roy Andersson dans sa vie. Pourquoi pas celui là !