Blu-ray, DVD, livres

Les deux premiers titres de la collection « Guerre » made in Artus Films, sont Deux salopards en enfer et Cinq pour l'enfer, tous deux tournés en 1969.

Après Julia Ducournau, c’est au tour de Coralie Fargeat de se lancer dans la grande aventure, avec Revenge, un film casse gueule sur le papier, car attaché au sous genre particulièrement conspué du « rape and revenge » dont le peu d’ambition est tout entier dévoilé dans son appellation.

Après avoir réédité Fantomas en Blu-ray durant le mois de juin 2016, Gaumont remet donc le couvert fin mars avec la sortie couplée de Fantomas se déchaine (1965) et Fantomas contre Scotland Yard (1967).

Une femme mariée, après un 5 à 7 avec un homme rencontré dans un musée, est sauvagement assassinée dans l’ascenseur qui la fait ramène chez elle.

Les pirates du métro serait un film tout à fait visible mais relativement banal si il n'y avait pas, tout du long, tout un côté humoristique, voire comique, qui, sans en faire un véritable chef d'œuvre, le hausse au niveau d'un film très estimable.

Le registre dramatique sied décidément bien à Kad Merad, parfait en bonimenteur usé à qui il reste un fond d’habileté pour soutirer quelques dizaines d’euros à des cibles de moins en moins naïves.

S’éloignant volontairement de la mythologie créée au fil des trois saisons de Stranger Things, Stranger Things – Dungeons & Dragons s’en approprie habilement une autre : celle du célèbre jeu Donjons et Dragons...

Mars est devenu depuis quelques années le mois pendant lequel commence la saison des blockbusters, un rendez-vous pourtant historiquement estival. Parler de saison de...

Adapté du roman graphique de Posy Simmonds, Gemma Bovery se veut surtout et avant tout une ode filmée à Gemma Arterton, qui va perturber l'équilibre mental et amoureux de Luchini boulanger. La photo de Christophe Beaucarne est superbe, la musique de Bruno Coulais prête à la rêverie et Luchini f

Tout au long de son récit, Bonne mère prend son temps pour installer une atmosphère réaliste, criante de vérité - on pourra ainsi avoir l’impression d’assister à un long épisode de la série Strip Tease prenant place dans la banlieue de Marseille.

Rupert Sanders reprend des scènes emblématiques de l’animé, à l’image de ce combat culte dans l’eau. L’esthétique est splendide, quelque part entre Blade Runner, Le cinquième élément et Akira dans un néo-Tokyo impressionnant. Un mélange moderne et crasseux qui fait référence aux classiques du genre. Via des images de synthèses renversantes, Rupert Sanders signe des scènes d’action efficaces et d’une beauté confondante, rythmées et prenantes.

Avec Le parfum d'Yvonne, Patrice Leconte revenait à l'ambiance de mélancolie vaporeuse et de langueur doucement rêveuse qui imprégnait Le mari de la coiffeuse, une des plus grandes réussites artistiques de sa carrière.