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Unique film d’horreur de la carrière de Michael Winner, La Sentinelle des maudits est sorti sur les écrans en 1977, c’est-à-dire en pleine période faste pour le cinéma fantastique « de studio ».

Dans la riche carrière de Michel Audiard, il y a les grands films « sérieux » auxquels il a apporté sa touche inimitable et unique, et puis il y a les « fantaisies » potaches et surréalistes auxquels sa patte apporte une valeur ajoutée considérable.

Trois ans après Jobs, le premier biopic sur le gourou d’Apple (décédé en 2011) interprété par Ashton Kutcher, le film Steve Jobs sort le 3 février 2016. Une chose est certaine, Steve Jobs dispose de sérieux atouts avec un réalisateur talentueux, Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire), un scénario écrit par le génie Aaron Sorkin (Le stratège, The social network) et disposant d’un casting bien supérieur à son concurrent (Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen).

Période de grandes mutations dans le petit monde du cinéma, la fin des années 70 a vu naître le succès international de Mad Max et New York 1997. Ces deux films ont ouvert la voie au film de Giuliano Carnimeo Les exterminateurs de l'an 3000.

Post Mortem s'inscrit dans un contexte particulier : celui de l'immédiat après-guerre, en 1919, et de la pandémie de grippe espagnole qui décima peut-être jusqu'à 100 millions de personnes entre 1918 et 1921.

Le nom de Dan Curtis est aujourd'hui indissociable de la série TV culte Dark shadows (1966-1971), dont, à vrai dire, le grand public connaît surtout l'adaptation cinématographique réalisée par Tim Burton en 2012.

Injustement méprisé par les amateurs de western et les gardiens du temple du bon goût cinématographique, L'Homme de la Loi fut souvent présenté au public dans une version censurée de la plupart ses plans déviants

Le dernier né des studios DreamWorks Animation, Le Robot sauvage, est adapté d’un roman de Peter Brown, sorti en France en 2017 chez Gallimard Jeunesse, et qui se trouve être le premier d’une trilogie.

La carrière de Toshiro Mifune semble avoir été complètement « vampirisée » par ses multiples collaborations avec Akira Kurosawa. Quand on pense à Mifune aujourd'hui, on pense quasi-automatiquement à ce personnage badass, toujours vénère, qui illuminait de sa présence sauvage, presque animale, des films tels que Les sept samouraïs, Yojimbo, La forteresse cachée ou encore Rashomon. De fait, on tendrait un peu à oublier que Toshiro Mifune a énormément tourné, avec beaucoup d'autres grands noms du cinéma japonais (Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Kon Ichikawa...) mais aussi du cinéma international (John Boorman, Steven Spielberg, John Frankenheimer...). On en oublierait aussi qu'il a également réalisé un film en 1963 : L’héritage des 500.000.

Au premier abord, À l'assaut du Fort Clark à l'air d'un western des plus classiques, comme les studios en produisaient en masse dans les 50's. Tous les clichés du genre y sont présents : le fort, la cavalerie, les Indiens et, bien sûr, une pointe de romance.

Origanime – Héros Shônen nous propose des pliages inspirés des univers de Dragon Ball, L’Attaque des Titans, Assassination Classroom, Fairy Tail, Demon Slayer, My Hero Academia et, bien sûr, de l’indéboulonnable One Piece.

Il y a 4 ans, Ken Loach, alors âgé de 80 ans, avait annoncé que "Moi Daniel Blake", sa deuxième Palme d'Or,  était son dernier film. Doit on pour autant être surpris de voir le pugnace réalisateur britannique repartir au combat pour fustiger l' "ubérisation" de la société ?