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Si vous cherchez bien dans les tréfonds de votre mémoire, vous pourrez peut-être vous rappeler de Mon voisin le tueur, une petite comédie sortie en France au mois de mai de l’an 2000, qui avait réussi l’exploit de réunir 1,7 millions de français dans les salles.

En 1954, la découverte de Johnny Guitar a littéralement fait exploser la popularité de Nicholas Ray, surtout dans le cercle – pas si fermé – des amateurs de westerns. Le film est d’ailleurs de nos jours toujours considéré comme l’un des plus grands classiques du genre, et constitue souvent même une « date » dans l’esprit des cinéphiles, dans le sens où il s’agissait du tout premier (du seul ?) western à proposer au public un discours ouvertement féministe, et que le film était une œuvre tellement originale et lyrique qu’elle contribuerait largement à faire « bouger les lignes » du genre dans les années qui suivraient. Ainsi, soixante-cinq ans après, on ne pourra que s’étonner à la découverte d’À l'ombre des potences : il s’agit en effet d’un western antérieur à Johnny Guitar, puisque Nicholas Ray l’a tourné en 1955, mais il ne possède aucunement le caractère « révolutionnaire » du long-métrage mettant en scène Joan Crawford et Sterling Hayden. Au contraire, À l'ombre des potences s’impose comme le représentant d’un classicisme absolu, ne débordant jamais réellement du genre qu’il aborde, et ne possédant pas du tout la portée sociale et quasi-politique de son film précédent.

Depuis sa sortie sur les écrans il y a un peu moins de vingt ans, le Halloween de Rob Zombie a toujours été un film dont on savait qu’il diviserait à tout jamais son public. Mais en prenant les rennes du remake le plus casse-gueule de l’Histoire, Zombie avait bien conscience qu’il n’était pas là pour plaire, mais pour marquer.

La momie sanglante est le quatrième – et dernier – film de la Hammer consacré au personnage classique de la « Momie ».

Avec The dead en 2010, film de zombies situé en Afrique, les frères Ford avaient décidé de ressusciter le film de zombies tendance « exotique », à l'ancienne. Sérieux, linéaire, leur film était un pur délice de bisserie old school, carrément anachronique, rappelant les grandes heures du cinéma d'exploitation européen des années 70/80

Dans Retribution, Liam Neeson incarne Turner, un gestionnaire de fonds spéculatifs au volant d’une voiture piégée : une bombe judicieusement placée sous son siège l’empêche de se lever - sinon BOUM !

Au mois de mai, J'adore ce que vous faites, la sympathique comédie mettant en scène Artus et Gérard Lanvin, n'est malheureusement pas parvenue à faire face au raz-de-marée Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Le Jour de la bête sort dans l’hexagone en 1997, deux ans après sa sortie en Espagne, et ne réunit qu’un peu plus de 20.000 curieux dans les salles obscures. Pour autant, le film se ferait en quelques années une solide réputation de film « culte ».

La Strada de Federico Fellini évoque tout autant la relation amoureuse peu orthodoxe se créant, au fil du film, entre Zampano et Gelsomina (Anthony Quinn et Giulietta Masina) que l'histoire d'un pays qui se remet des blessures de la guerre et tente de retrouver son identité.

Le BGG - Le Bon Gros Géant marque les retrouvailles entre Steven Spielberg (réalisation) et Melissa Mathison (scénario) plus de trente ans après E.T. l’extra-terrestre. Même si bien sûr, le récit en lui-même est « vampirisé » par la patte de Roald Dahl.

Venom est un film anachronique, semblant débarquer avec dix ans de retard, et multipliant à tel point les maladresses qu’il s’impose, au final, comme un « film de super-héros pour les nuls ».

La firme Amicus, concurrente directe de Hammer Films dans les années 60/70 au Royaume-Uni, a produit une petite trentaine de films avant de s'éteindre. Si aucune des productions Amicus n'a jamais réussi à atteindre l'excellence des plus grands films de la Hammer dans les cœur des amateurs d'horreur classique