Blu-ray, DVD, livres

Chef d’œuvre (souvent) oublié de la filmographie de Joe Dante, Les banlieusards s’est forgé, avec les années, une solide réputation de film culte. Satire enlevée et brillante de l’american way of life de banlieue, le film s’avère en effet un trésor de comédie.

Scanners est le film qui, en 1981, a révélé David Cronenberg au plus grand nombre. En France, le film était parvenu à attirer environ 600.000 spectateurs dans les salles, et fit un véritable carton dans les vidéo-clubs tout au long des années 80.

La première édition Blu-ray d’American graffiti, parue en France en 2011 sous les couleurs d’Universal Pictures, ne s’était pas avérée des plus satisfaisantes, à cause d’un master trop sombre et lissé à grands coups de réducteur de bruit numérique (DNR).

Ce n'est pas parce que L'incroyable alligator utilise quelques-uns des clichés du film de menace animale que le scénario du film, signé John Sayles, ne nous réserve pas quelques surprises.

Le Chat qui fume d’un gros bis vient d'exhumer - et au format Blu-ray 4K Ultra HD - un fleuron du cinéma bis intitulé Le Sang des autres - soit le même titre que le roman existentialiste de Simone de Beauvoir. Y'a-t-il un lien entre ces deux œuvres ?

Bon Temps revêt ses habits noirs, l’ultime saison de True Blood est arrivée. Voici donc la septième saison des aventures de Sookie Stackhouse, que l'on va essayer d'aborder sans spoilers massifs.

L'idée de départ de La Soif de l'or est intéressante : le fait de voir une poignée de personnages radins et arrivistes aveuglés par l’appât du gain se lancer dans une course-poursuite acharnée pour quelques lingots d'or est assez amusante.

Depuis de nombreuses années maintenant, Philippe Le Guay est parvenu à s’imposer comme un des grands artisans français d’un certain cinéma populaire « à l’ancienne ». A ce titre, on pourra, peut-être à tort, le cataloguer au sein d’un certain registre, aux côtés de cinéastes tels que Pascal Thomas ou Jean Becker, comme les représentants d’un cinéma de qualité française dont les œuvres semblent avant tout destinées à un public de « séniors », et dont les ambitions formelles surpassent rarement celles d’un téléfilm tourné pour France 3. Qu’à cela ne tienne cependant – son dernier long-métrage en date, Normandie nue, est une œuvrette qui a, tout comme ses films précédents, parfaitement su trouver son public dans les salles (presque 600.000 entrées tout de même !) et qui ne déstabilisera à priori pas trop les amoureux de son cinéma. Car malgré son sujet « sulfureux » en apparence, cette comédie paysanne est avant tout une nouvelle occasion pour le réalisateur / scénariste de constater une nouvelle fois à quel point la France contemporaine va à vau-l’eau, et à quel point tout était beaucoup mieux avant, ma bonne dame.

Malgré ce que l'on pourrait penser, Little Odessa n'est pas à proprement parler un film de gangsters. L'ambition de James Gray n'est pas d'explorer les arcanes de la mafia russe, mais vraiment de souligner sa présence et son pouvoir au cœur de la communauté russe vivant à Little Odessa.

Cela n'a pas pu vous échapper : en dépit d’une année 2020 qui aura décidément été marquée par le sceau de la crise sanitaire du Covid-19, les fêtes de Noël approchent, immuables, comme insensibles au stress de familles entières gagnées par une ambiance de liesse teintée de paranoïa grandissante.

Le bison blanc n'est qu’un western « de façade » : la véritable nature du film – commercialement parlant, du moins – va probablement autant chercher du côté des Dents de la mer que du côté des classiques de John Ford ou Howard Hawks.

Alors, sérieux ou pas sérieux ? Le doute est permis quand on aborde le tout premier film produit par Joel Silver, Commando. Est-il envisageable qu’en 1985, un film remette en question le genre qu’il aborde d'une façon aussi décomplexée ?