Blu-ray, DVD, livres

Adapté d'un manga horrifique fleuve de Junji Itō intitulé Tomié (富江), Tomie unlimited est une œuvre un peu à part dans la filmographie de Noboru Iguchi. Neuvième adaptation cinématographique des macabres exploits de Tomié (le premier film de la saga date pourtant seulement de 1999), le film d'Iguchi n'est certes pas dénué d'humour, et saura assurément imposer des idées visuelles bien barrées, mais on est loin du délire gentiment décalé et nawak de ses autres films : l'amateur de gaudriole décomplexée en sera pour ses frais, en revanche, l'amateur(trice) de shōjo teinté d'horreur tendra l'oreille avec attention.

Paris au mois d’Août emporte le spectateur dans une espèce de tourbillon de sentiments au cœur d’une suite de moments volés dont la modernité n’aura de cesse de nous surprendre...

Les Sorcières d’Akelarre met en scène un groupe de jeunes villageoises accusées de sorcellerie, et alterne les séjours en cellule et les interrogatoires menés par un inquisiteur religieux.

Chats rouges dans un labyrinthe de verre nous propose une habile mise en abîme sur la question du « regard », et par extension sur la place du spectateur, tendant à dresser des passerelles entre cinéma et voyeurisme pur – une réflexion sur l’image que n’aurait peut-être pas renié un cinéaste tel qu’Alfred Hitchcock…

Contre toute attente, il existe une excellente raison de se plonger dans le visionnage d’Escale à trois. En effet, le film a à son actif un élément quasi-imparable qui le distinguera du tout venant de la comédie trash américaine, et devrait logiquement attirer l’œil et l’attention de nombreux cinéphiles.

Avec ses 379 millions de dollars de recettes mondiales, En Route ! est un des plus gros succès des studios Dreamworks en termes de recettes ; si on peut compter sur une ou plusieurs suites aux aventures de Tif, Oh et les Boovs dans les années à venir, on espère que les nouvelles aventures de la petite fille doublée par Rihanna élèveront un peu le niveau d'un film certes souvent amusant, coloré, rythmé et tout à fait divertissant, mais dont le public cible est quand même les enfants de 4 à 10 ans.

Le camion tient du film expérimental : c’est tout à la fois un film qui ne s’est pas fait, mais qui paradoxalement existe, par le biais de sa description orale.

Avec Le château de l'araignée, Akira Kurosawa opte pour une adaptation libre du Macbeth de William Shakespeare, en faisant le choix de le situer au Japon médiéval et de reprendre, afin d'amplifier encore l'intensité grave et lyrique de son récit, les codes du théâtre Nô. Le cinéaste japonais choisit donc la voie de la sobriété, de l'austérité presque, dans sa mise en scène : baignant son récit dans la brume, privilégiant des compositions de plans fixes et épurées (qui demeurent néanmoins puissamment iconiques), qui tendent d'ailleurs souvent, à force de symétrie, à « enfermer » les personnages dans le cadre, le film de Kurosawa privilégie l'ellipse, le non-dit, et évite même de façon très habile les passages les plus attendus (la mort de Miki se fera hors-champ). De la même façon, si l'on excepte la forêt qui héberge « l'esprit », aux lignes volontairement baroques, les décors sont on ne peut plus spartiates ; même le fameux « château » du titre n'a rien de flamboyant ou de somptueux : il est juste un symbole quasi-contrat d'un pouvoir corrupteur et fugace, et apparaît finalement fort logiquement comme assez fragile, construit en lignes principalement horizontales.

Pendant des années, le cinéma d'Yves Robert s'est amuser à invectiver le spectateur avec espièglerie sur l'existence et le train-train quotidien. Un rien anar sur les bords, il décrit souvent dans ses films des modes de vie alternatifs, détachés des conventions sociales, où les gens vivent à la campagne, oisifs, heureux et auto-suffisants.

Déjà sorti en Blu-ray en 2018, Revenge a bénéficié d’une petite remise en avant avec le succès de The Substance, le deuxième long-métrage de Coralie Fargeat. Le film est donc réédité aujourd’hui sous les couleurs d’ESC Éditions.

Inédit dans les salles françaises, Intruder avait bénéficié, à la fin des années 80, d’une sortie au format VHS. L’éditeur de l’époque, CIC Vidéo, avait volontairement mis en avant sur la jaquette un gros « Après Evil Dead II… », histoire de mettre en évidence la filiation entre le film de Scott Spiegel et celui de Sam Raimi.

« Je vais tous les tuer, un par un » - en ces quelques mots, délivrés dans le premier quart d’heure du film, John Wick – aka Keanu Reeves – résume au spectateur le contenu des presque trois heures à venir au programme de John Wick – Chapitre 4.