Blu-ray, DVD, livres

L’influence de Sergio Leone sur Le Dernier jour de la colère n’empêche pas Tonino Valerii de développer une énergie et une atmosphère qui lui sont propres, et qui s’avèrent suffisamment singulières pour avoir marqué le cœur des amoureux du western spaghetti.

Globalement plus classique, et donc un peu moins connu que les autres westerns signés Sergio Corbucci, Le justicier du Minnesota est pourtant une belle réussite, s’intégrant parfaitement dans l’œuvre du cinéaste.

La force de la scénariste Pascale Bailly et du réalisateur Jérôme Cornuau a été d'arriver à proposer un film dans lequel la tension ne faiblit jamais tout en faisant un tour quasiment exhaustif des situations qui se présentent lorsque des cas de violence conjugale sont repérés par des voisins.

Greenland – Le Dernier refuge s’inscrit sans conteste dans le genre du film-catastrophe – et plus particulièrement dans la sous-catégorie du film « de fin du monde ». Pour autant, on ne pourra s’empêcher de penser, à la découverte de la cavale fiévreuse que nous propose le film, que Ric Roman Waugh et son scénariste Chris Sparling ont voulu proposer au spectateur un anti-2012.

Pour son deuxième film en tant que réalisateur, Viggo Mortensen a choisi avec Jusqu'au bout du monde de se tourner vers le western, et signe à cette occasion un petit film plein de charme qui privilégie le romantisme et la féminité plutôt que la traditionnelle violence teintée de machisme qui est généralement l'apanage du genre.

Distribué en France en 1973 sous le titre trompeur de Lady Frankenstein, cette obsédée sexuelle, le film de Mel Welles n’est pas un film de sexploitation crapuleux mais bel et bien une œuvre s’inscrivant dans le domaine très respectable de l’horreur gothique.

S’il est bien sorti dans les salles françaises au printemps 1981, Le Monstre qui vient de l’espace s’est surtout fait connaître des amateurs de bis et de cinéma horrifique par le biais de ses exploitations successives sur support VHS tout au long des années 80.

S’il s’inscrit dans une veine de cinéma dit « d’exploitation », censé surfer sur les succès de Bonnie & Clyde et des Tueurs de la lune de miel, Bloody Mama porte sur lui les stigmates d’une époque en plein changement.

Découvert en vidéo dans les années 90, Ticks est une série B d’une efficacité telle que le film de Tony Randel ne tarderait pas à devenir un véritable petit classique du fantastique low-budget de l’époque...

Lors de sa présentation en compétition à Cannes en 1984, Bayan Ko a puissamment marqué les mémoires : les critiques furent assez dithyrambiques, et la portée politique de l’œuvre vaudrait même à Lino Brocka d'être comparé à Costa-Gavras.

Le monde mis en scène par Julia Ducournau dans Alpha ressemble au rêve humide d'une adolescente mal dans sa peau : des couloirs d’hôpital qui suintent la solitude, des néons qui semblent avoir lu trop de Nietzsche, et une héroïne de treize ans qui avance comme si la gravité était une opinion.

La bête tue de sang froid d’Aldo Lado (1975), vient juste de débarque au format Blu-ray chez ces francs-tireurs du Chat qui fume. Pour la petite histoire, le film de Lado est également connu sous le titre Le dernier train de la nuit, qui s’avère une traduction littérale de son titre original, et qui marque encore d’avantage la filiation entre le film d’Aldo Lado et celui de Wes Craven qui l’a inspiré.