Blu-ray, DVD, livres

Francis Ford Coppola est un réalisateur à part parmi les cinéastes de sa génération, même pendant la période que l’on nomme, a posteriori, Le nouvel Hollywood. Un peu plus âgé que ses camarades, il avait déjà réalisé une poignée de films dans les années 60, notamment au sein de l’écurie Corman, et son premier succès, Le Parrain, a été le précurseur des blockbusters – sans en être vraiment un. Des années 70 prolifiques, puisque suivront une palme d’or en 1974 pour Conversation secrète, suivit la même année de l’immense Le Parrain II. Et pour clore la décennie, rien de mieux que le titanesque Apocalypse Now, qui reçut lui aussi une palme d’or – Coppola, qui a la réputation d’être alors un génie mégalo, n’est pas à ça près.

Pour son premier long-métrage Les Guetteurs, Ishana Shyamalan signe non seulement la réalisation mais également le scénario, une adaptation pour l'écran d'un roman d'A.M. Shine, auteur irlandais spécialisé dans le fantastique « folklorique ».

Quel film ! Quel gros kif ! Encore sous le coup de l’émotion extatique qu’a fait naître en nous le film de Lee Cronin, on ne saurait déterminer si Evil Dead Rise peut être considéré comme le meilleur film de la franchise Evil Dead.

Véritable légende dans le domaine des effets spéciaux, Stan Winston n’a en revanche réalisé que deux longs-métrages au fil de sa longue et passionnante carrière : Pumpkinhead – Le Démon d’Halloween en 1988, qui serait suivi de Galacticop en 1990.

Malgré ce qu’on peut lire un peu partout, The rental ne constitue pas réellement la rencontre entre le mumblecore et le slasher. C’était le cas pour un film tel que Baghead, mais The rental demeure surtout et avant tout un pur film de genre.

Après une courte carrière en salles ayant attiré presque 100.000 spectateurs, le beau documentaire d'Eric Caravaca Carré 35 débarque en DVD sous les couleurs de Pyramide Vidéo, offrant la possibilité au public français de (re)découvrir ce petit trésor de pudeur et de sensibilité. L'éditeur nous propose d'ailleurs une galette numérique en tous points excellente : la définition est exemplaire, sans le moindre problème de compression à l'horizon.

L'anecdote de Nietzsche et du cheval de Turin fait dorénavant partie de l'histoire, et quiconque s'est intéressé au philosophe sait que ce fait divers marque son entrée dans la folie qui occupera les 11 dernières années de sa vie. Tarr a préféré suivre le cheval, cette jument qui va aller vers la mort, la sienne, celle de son propriétaire

Y'a-t-il un pilote dans l'avion ? a fêté cette année ses quarante ans. Quarante ans que ce film-culte réunit des générations autour d'une tranche de rigolade absolument monumentale. Que cela soit aux États-Unis ou en France, quarante ans également que l'on en connaît les dialogues par cœur...

Depuis la fin des années 90 et l’explosion du genre, une tendance nette est apparue au sein des films de super héros : afin de se démarquer des long-métrages « à l’ancienne », produits dans le moule de Superman (Richard Donner, 1978) durant les années 80, les exécutifs Hollywoodiens ont voulu à tout prix rendre plus sombres et torturés les personnages de justiciers masqués. Au fil des années, le fait d’avoir des héros vêtus de latex coloré tiraillés entre le bien et le mal au sein de films se prenant très au sérieux est même quasiment devenu une espèce de marque de fabrique pour le genre, au point de quasiment en devenir sa propre parodie (on pense à la trilogie de Christopher Nolan consacrée à Batman).

Allan Quatermain et la Cité de l'or perdu développe toujours un esprit « serial » en mode décalé et volontiers potache, mais le film ne verse pas dans la même frénésie de rebondissements que le premier épisode.

Révélé en 2007 par le sublime Timecrimes, Nacho Vigalondo revient aujourd'hui avec Colossal, qui n’a eu droit qu’à une sortie en e-cinema, format relativement nouveau censé être une espèce de VOD améliorée, proposant des films inédits en avant-première quelques mois avant leur sortie en vidéo domestique.

Il n'y aurait pas eu meilleure manière d’entamer notre « Semaine du Giallo » qu'avec La Fille qui en savait trop (1963), dans le sens où on attribue souvent la naissance du genre au film de Mario Bava. Il posait ici les premières pierres du Giallo...