Blu-ray, DVD, livres

Parmi les nombreux cinéastes britanniques auxquels on peut rapprocher Brendan Canty, on pense en priorité à Ken Loach.

Deux ans après Les Kaïra, réunir à l'écran Medi Sadoun et Jib Pocthier n'a pas suffi à réunir à nouveau plus d'un million de spectateurs dans les salles françaises, Les Francis n'aura en tout et pour tout attiré que 400.000 curieux, au sein desquels on retrouve probablement les 390.000 membres du fan-club de la chanteuse Jenifer (qui reprend pour l'occasion son patronyme Jenifer Bartoli).

Pour ceux qui l’ignoreraient encore, L’Exécutrice est un film policier de Michel Caputo avec Brigitte Lahaie sorti au début de l’année 1986 dans une poignée de salles françaises.

Profondément typique du soin apporté par la Hammer à ses productions, même les plus modestes, tout au long des années 60, Les maléfices de la momie remet, comme son titre l’indique clairement, le personnage de « la momie » sur le devant de la scène.

Après une belle carrière en salles ayant tout de même réuni 577.000 français, Les crevettes pailletées débarque donc en Blu-ray, sous la bannière d’Universal Pictures. Et comme à son habitude, l’éditeur nous livre une galette très soignée : côté image, le master s’avère propre et bien défini ; le piqué est d’une précision à couper le souffle et les couleurs vraiment éclatantes.

Avec sa fille possédée et ses nombreuses scènes olé olé, il y a des chances que le synopsis de L'Enfant de Satan vous semble familier, et c'est normal : on est clairement en présence d’un remake de Malabimba, réalisé trois ans plus tôt par Andrea Bianchi.

Difficile d’aborder une saison de True Blood sans trop en déflorer l’intrigue, ni partir dans les spoilers à gogo. Aussi se demandera-t-on pour quelles raisons cette saison est intéressante, et en quoi elle diffère des précédentes.

Happy Birthdead s’impose avec un concept fort, mélangeant le slasher à une notion très « science-fiction » de boucle temporelle, l’héroïne du film se voyant contrainte de revivre sans cesse le jour de sa mort.

L’objectivité n’est pas à l’ordre du jour avec Demon Wind, film-plaisir par excellence et concentré de fun suivant un groupe de jeunes gens faisant une « rencontre maléfique » à l’occasion d’une virée au milieu de nulle-part.

Pendant des années, le cinéma d'Yves Robert s'est amuser à invectiver le spectateur avec espièglerie sur l'existence et le train-train quotidien. Un rien anar sur les bords, il décrit souvent dans ses films des modes de vie alternatifs, détachés des conventions sociales, où les gens vivent à la campagne, oisifs, heureux et auto-suffisants.

Will Ferrell, pour ceux qui ne le connaitraient pas encore, est une des plus grandes figures du rire US. Révélé par le Saturday Night Live, vite repéré par Judd Apatow qui le prend sous son aile en tant que producteur, Ferrell aura livré au tournant des années 2000

Derrière ses apparences de western classique, mettant en scène un tueur à gages payé par une petite ville afin de la débarrasser d’une brebis galeuse, Le mercenaire de minuit s’avère en réalité un film à thèse, dénonçant avec une belle pertinence les formes les plus insidieuses de l’esclavagisme et du racisme. Avec son personnage de tueur se retournant contre ses employeurs par noblesse d’âme, Yul Brynner porte littéralement le film à bout de bras, s’offrant quelques séquences particulièrement mémorables, lors d’une spectaculaire partie de poker, de la mise à sac en bonne et due forme d’une ville toute entière, ou encore dans la rivalité qui l’oppose à un George Segal pas encore moustachu mais déjà très charismatique.