Blu-ray, DVD, livres

Retrouvez ici les tests des principaux DVD et bluray sortis en mai 2016 chroniqués par nos rédacteurs Mickael Lanoye et Jean-Jacques Corrio qui nous...

Découvert en 2008 avec le très amusant Sex drive, teen movie hors normes bien au-dessus de la moyenne du genre, Sean Anders a passé les premières années de sa carrière Hollywoodienne à enchaîner les comédies orientées « trash », soit en tant que scénariste, soit en tant que réalisateur. S’il se consacre toujours aujourd’hui à la comédie, le ton de ses films semble avoir pris un tournant important en 2015, avec la comédie Very bad dads, qui mettait la notion de « famille » au centre de toutes ses préoccupations.

Que l’on aime ou pas le cinéma de Brian De Palma, Phantom of the Paradise fait partie de ces films dont les qualités sont unanimement reconnues, et dont la nature de chef d’œuvre absolu n’est plus à démontrer.

C’était mieux demain s’inscrit dans cette longue lignée de comédies françaises qui, depuis un peu plus de vingt ans, triturent les relations parents / enfants, les familles recomposées, les beaux‑parents encombrants et les relations hommes / femmes à base de couples qui se demandent s’ils ont raté une mise à jour.

En 2015, les réseaux sociaux se seront enflammés pour deux films : Mad Max : Fury road et Star wars : Episode VII. Impossible de ne pas voir, chaque jour sur son mur Facebook, au moins deux publications consacrées à ces films.

Spin-off prenant place dans l’univers de Saw et de ses punitions / tortures complètement tordues, Spirale – L’héritage de Saw marque le retour de Darren Lynn Bousman derrière la caméra, quatorze ans après Saw IV.

N’en déplaise aux cyniques, aux impies, mécréants et autres gardiens du temple de « l’intellectuellement correct », c’est bel et bien la note méritée de [4/5] que l’on a attribué à À FOND, le nouveau film de Nicolas Benamou.

Que de scènes très fortes et/ou très émouvantes dans ce film !

Parmi les Masters of Horror portés au pinacle par toute une armée de cinéphiles depuis une quarantaine d’années, le plus contesté est sans le moindre doute Wes Craven. N'ayant jamais développé – de son propre aveu – la moindre attirance pour le cinéma d'horreur, le cinéaste était de fait régulièrement considéré comme un réalisateur opportuniste et démago. Pour autant, Craven a su marquer l’Histoire du cinéma fantastique en donnant naissance – dans la douleur – à Freddy Krueger, l’un des boogeymen les plus marquants et les plus rentables des années 80/90.

Si on chantait est donc un film léger et rafraîchissant, entre romance et comédie musicale, alternant comédie et pathos et dosant parfaitement ses ingrédients, ses ficelles dramatiques, mais aussi et surtout son humour.

Francis Ford Coppola est un réalisateur à part parmi les cinéastes de sa génération, même pendant la période que l’on nomme, a posteriori, Le nouvel Hollywood. Un peu plus âgé que ses camarades, il avait déjà réalisé une poignée de films dans les années 60, notamment au sein de l’écurie Corman, et son premier succès, Le Parrain, a été le précurseur des blockbusters – sans en être vraiment un. Des années 70 prolifiques, puisque suivront une palme d’or en 1974 pour Conversation secrète, suivit la même année de l’immense Le Parrain II. Et pour clore la décennie, rien de mieux que le titanesque Apocalypse Now, qui reçut lui aussi une palme d’or – Coppola, qui a la réputation d’être alors un génie mégalo, n’est pas à ça près.

La comédie populaire française est un monstre bicéphale. D'un côté, nous avons les œuvres « respectables », écrites avec finesse et s'imposant auprès de la critique et du public comme autant de petits trésors pétillants et drôles.