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Pour son deuxième film en tant que réalisateur, Viggo Mortensen a choisi avec Jusqu'au bout du monde de se tourner vers le western, et signe à cette occasion un petit film plein de charme qui privilégie le romantisme et la féminité plutôt que la traditionnelle violence teintée de machisme qui est généralement l'apanage du genre.

Grâce à un thriller à la mécanique bien huilée, Laurent Heynemann utilise Le Mors aux dents pour dénoncer de façon détournée les magouilles liées aux accointances entre le pouvoir politique et les grands groupes industriels.

La mort inattendue de David Bowie début janvier 2016 a amené beaucoup de cinéphiles à se pencher sur l’empreinte que l’artiste avait pu laisser dans l’histoire du cinéma. Régulièrement aperçu dans des nanars ou films très dispensables (Série noire pour une nuit blanche, Gunslinger's revenge...), Bowie avait également, en environ 40 ans de carrière au cinéma, côtoyé quelques grands noms du septième Art (Martin Scorsese, David Lynch, Nagisa Oshima, Christopher Nolan...).

La comédie romantique traditionnelle, telle qu'on a pu la connaître dans les années 80/90, a au fil des années laissé la place à un nouveau moule, que l'on pourra nommer comédie romantique 2.0. D'apparence plus moderne, parce qu'on y exploite largement les nouveaux réseaux de communication et que l'on n'a plus peur d'aborder frontalement la question de la sexualité débridée comme véritable mode de vie.

Si vous cherchez bien dans les tréfonds de votre mémoire, vous pourrez peut-être vous rappeler de Mon voisin le tueur, une petite comédie sortie en France au mois de mai de l’an 2000, qui avait réussi l’exploit de réunir 1,7 millions de français dans les salles.

On n’attendait rien de plus de la deuxième saison de Z Nation qu’un agréable divertissement. « Monumentale erreur ! » comme l’aurait dit Jack Slater – dés ses premiers épisodes, les auteurs et équipes techniques de la série (on pense notamment à John Hyams, à qui l’on doit le chef d’œuvre Universal Soldier - Le jour du jugement)

Adaptation d’une comédie musicale de Broadway, qui s’avérait également être elle-même une adaptation du film de Fellini Les nuits de Cabiria (c’est le serpent qui se mord la queue), Sweet Charity est le premier film du légendaire Bob Fosse en tant que réalisateur.

Après un petit moment d'égarement en début d'année, l'éditeur Artus Films semble avoir retrouvé la foi en son public et en un cinéma bien déviant, puisqu'il vient de décider d'ajouter le 5 avril deux nouveaux titres indispensables à sa collection « Western Européen » : Belle Starr Story et Matalo !. Deux westerns très différents l’un de l’autre, représentant deux visions bien distinctes de ce pan si attachant du cinéma d’exploitation…

"Cette sacrée vérité" fait partie des sommets de ce que Hollywood appelait Screwball comedy, comédie loufoque en bon français.

Tout le monde s’accordera pour considérer Flag Day comme un joli petit film, attachant et plein d’une sensibilité probablement encore accentuée par le fait que Sean Penn y joue aux côtés de sa propre fille, Dylan Penn.

En plus d'être un film passionnant, "Adieu poulet" permet de vérifier dans quelles mesures la police française et, surtout, la société française ont changé durant ces 50 ans.

La firme Amicus, concurrente directe de Hammer Films dans les années 60/70 au Royaume-Uni, a produit une petite trentaine de films avant de s'éteindre. Si aucune des productions Amicus n'a jamais réussi à atteindre l'excellence des plus grands films de la Hammer dans les cœur des amateurs d'horreur classique