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Écrivain engagé et témoin de son époque, George Orwell a principalement marqué les mémoires grâce à deux œuvres : « La Ferme des animaux » et « 1984 », roman dans lequel il créait le concept de « Big Brother », depuis passé dans le langage courant.

Dans son autobiographie « Altman on Altman », série d'entretiens passionnants avec David Thompson, il décrit l’héroïne de Trois femmes, Pinky, comme pouvant être une extra-terrestre arrivant sur notre planète et qui pour se fondre dans la foule déciderait de voler une personnalité au hasard.

A 84 ans, Clint Eastwood n'en finit toujours pas de surprendre son public. Qu'il s'agisse du choix du film en lui-même (adapté d'une comédie musicale de Broadway), ou de ce qu'il a décidé d'en faire d'un point de vue formel et narratif, bien des choses pourront surprendre les spectateurs à la découverte de Jersey Boys. Cela dit, Eastwood, amoureux de musique devant l'éternel, saura certainement séduire même les plus réticents, tant sa mise en scène nous emmène vers un final sublime d'émotion et de classe.

Le gros point fort de Novocaïne réside dans son postulat de départ, très amusant : le film met en scène un personnage principal atteint d’ICD (insensibilité congénitale à la douleur) qui, suite à un braquage, va se retrouver embringué dans une suite de péripéties ultra-violentes afin de retrouver la fille de ses rêves.

Énorme succès en Chine à l'automne 2025 avec presque 33 millions d'entrées, The Shadow’s Edge a pris d'assaut le box-office à la manière d'un félin nerveux dans une ruelle humide : silencieux, tendu, prêt à bondir, mais avec cette élégance typique du polar hongkongais qui préfère la précision du geste à la brutalité gratuite.

On peut être né au Canada, y être devenu un réalisateur de cinéma reconnu, avoir réalisé un film de science fiction avec Gillian Anderson en tête d’affiche et avoir envie de retrouver ses racines familiales en s’immergeant dans une histoire bouleversante et malheureusement scénarisée à partir de faits réels. En effet, la famille du canadien Richie Mehta est originaire du Pendjab

Qu’il s’agisse de l’ambiance, déliquescente à souhait, des décors, de la sublime photo, du rythme délicieusement lent ou encore des acteurs, tout est parfait et contribue à faire de La Isla Minima un polar de première bourre.

Unanimement reconnu comme un des cinéastes les plus doués de sa génération, le japonais Ryūhei Kitamura tourne depuis quelques années avec parcimonie, sélectionnant ses projets avec soin et livrant d’une manière générale des bandes soignées et pour le moins jouissives.

Tourné avec des capitaux allemands (du moins en partie), se déroulant dans les années 20, proposant d'entrée de jeu une série de personnages qui nous seront présentés par l'intermédiaire de longs flash-backs, le film prend tout d'abord des allures de « Krimi », mais au fur et à mesure qu'il évolue, l'intrigue commence néanmoins à développer une ambiance sombre faisant intervenir des forces obscures venues de l’au-delà. Trahison, meurtres et désirs inavouables s'entrecroisent auprès de personnages masculins dominateurs et de femmes prisonnières de leur condition, s'échappant du carcan phallocrate par la douceur de relations lesbiennes

Lorsque L'Invasion des morts-vivants est sorti sur les écrans du monde entier en 1966, les histoires de zomblards – qui pullulent aujourd’hui littéralement dans le cinéma d’horreur – n’étaient pas franchement monnaie courante...

La banlieue américaine d'Edward aux mains d’argent ressemble à une boîte de Lego pastel qu’un enfant aurait assemblée en suivant les instructions, puis abandonnée au soleil. Les pelouses sont des tapis de velours synthétique, les maisons des bonbons acidulés, et les habitants des figurines qui sourient.

Le musée des merveilles est adapté d’un livre de Brian Selznick, qui signe d’ailleurs le scénario pour la mise à l’écran. Auteur de Hugo Cabret, adapté il y a quelques années par Martin Scorsese, l’auteur se met encore à hauteur d’enfants. Todd Haynes, dont le Carol était en compétition il y a deux ans, se charge de transposer en images un récit qui avait la particularité d’être en écrit en prose pour une certaine époque (la fin des années 1970) et d’être dessiné pour une autre (la fin des années 1920).