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Visuellement époustouflant, musicalement inspiré, narrativement créatif (et gonflé !), Into the woods : Promenons-nous dans les bois s'avère un film étonnant, surtout quand on considère qu'il nous vient tout droit du giron de Walt Disney Pictures. Adapté de l'œuvre de Stephen Sondheim, tout comme Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet street avant lui, le film de Rob Marshall s'avère en effet bien plus proche dans son esprit gentiment frappadingue des longs-métrages de Tim Burton que des films généralement produits par la maison aux grandes oreilles. S'il ne présente certes pas les débordements gore d'un Sweeney Todd, les chansons sont très similaires, rythmiquement et thématiquement, de celles du film de Burton ; au final Into the woods s'avère également volontiers cruel et inhabituellement sombre pour une production Disney.

"Love is Strange" est avant tout un film sur le couple homosexuel que forment George et Ben, mais il ne se prive pas de s'intéresser plus généralement à ce que peut être la vie en couple dans une immense métropole comme New-York. Ira Sachs aborde de façon très fine des sujets qui viennent se greffer sur le sujet principal : la société catholique qui continue de s'opposer au mariage homosexuel, le prix des logements à New-York, le combat des homosexuels pour se faire servir dans des bars lorsqu'ils arrivent en couple, l'évolution d'un adolescent, son amitié ambiguë avec un condisciple et son premier flirt avec une fille de son âge.

Moins d'un an après contribué aux plus grandes heures du genre avec 3h10 pour Yuma, Delmer Daves aborde avec Cow-boy une vaste entreprise de « démystification » du héros de western. Exit donc le lonesome cowboy sans peur et sans reproche, bonjour le personnage désabusé et sec, pour qui « une vache vaut mieux qu'un homme » comme le dit lui-même un des personnages du film. Pauvre en action et très peu spectaculaire, Cow-boy déplace les enjeux traditionnels du western vers des situations naturalistes et à priori banales, celles, pour ainsi dire, de la vie de tous les jours pour nos garçons vachers.

3h10 pour Yuma est un des films les plus connus de Delmer Daves, et probablement un des westerns les plus brillants des années 50. Visuellement superbe, ce western psychologique mâtiné de film noir porte en lui les germes de ce que sera Apocalypse now vingt ans après : le film de Daves montre en effet le cheminement intérieur d'un homme qui finira par se métamorphoser au fil du film en sa « Némésis ». Car au départ, tout oppose Dan, fermier de son état, et Ben le tueur. Formellement très habile, Delmer Daves jouera des oppositions comme des ressemblances entre les deux personnages, notamment dans les cadrages ou l'agencement des plans / jeux d'ombres, jusqu'à un final bluffant qui n'a pas fini, plus de cinquante ans après, d'interpeler le spectateur.

L'idée de Thomas Salvador de signer un film de super-héros « à la française » en refusant le spectaculaire à tout crin s'avère d'une fraicheur et d'une originalité certaines. S'il ne tient pas toutes ses promesses et ressemble certes à un court-métrage étiré sur un peu plus d'une heure, son premier long-métrage Vincent n'a pas d'écailles a au moins pour lui de créer une bouffée d'air frais dans le paysage cinématographique français.

Censé se dérouler en Iran, A girl walks home alone at night a été intégralement tourné en Californie, mais en farsi (ou persan moderne). Voilà une particularité étonnante pour un film qui ne l'est pas moins... Écrit et réalisé par Ana Lily Amirpour, A girl walks home alone at night est un film de vampire suivant les pérégrinations d'une suceuse de sang en tchador dans une ville fantôme fantasmée, où s'entassent les cadavres à même les fossés.

Cinéaste unique en son genre, Quentin Dupieux s'est créé en quelques films un monde peuplé de personnages bizarres, et dans lequel le quotidien, la science-fiction et une bonne dose d'absurde se mélangent allégrement. Réalité est son dernier film en date.

Durant sa quatorzième saison, la série Les experts, créée par Anthony E. Zuiker en 2000, a tout de même fêté son 300ème épisode. 300 épisodes de sexe et de meurtres en tous genres, parsemés de nombreux moments d'excellente facture, au fil desquels se sont succédés les acteurs (William Petersen, Lawrence Fishburne, Ted Danson...) et les « guests », devant et surtout derrière la caméra (Quentin Tarantino, William Friedkin...).

SK1 : la première empreinte génétique d'un Serial Killer en France. Le cinéma français a toujours aimé raconter les affaires criminelles qui ont secoué le pays. Celle du tueur de l'est parisien est restée dans les mémoires. Scénarisé par Frédéric Tellier et David Oelhoffen, à partir du livre « Guy Georges, la traque » de Patricia Tourancheau, "L'affaire SK1" s'inscrit sans conteste parmi les meilleures réussites du genre.

Curieux film de genre, Ardor semble uniquement articulé, d'un point de vue narratif, autour de son époustouflant final. Linéaire, rythmé, le récit met les personnages en place au fur et à mesure de quelques péripéties survivalistes dans le but d'amener le spectateur vers un duel formellement extraordinaire, qui clôt le film sur presque une demie-heure d'affrontement dans la plus pure tradition du western et pour tout dire assez formidable.

Rolf de Heer et David Gulpilil arrivent, avec ce film, à nous faire rire et à nous émouvoir tout en nous montrant, de façon honnête et humaniste, ce qu’est la vie d’un grand nombre d’aborigènes en Australie.

Cuba : un film sur la désillusion d'une génération, une histoire triste mais qui, cependant, a un fond optimiste. Une histoire très locale mais, en même temps, totalement universelle. Un film fait au moment précis où il était possible et nécessaire de le faire.