Le Rite
Le Rite est un film d'horreur réalisé par Mikaël Hafstrom à qui l'on doit Chambre 1408, Dérapage et The Drowning Ghost. Rien de très palpitant. Il était difficile de s'attaquer à un film sur l'exorcisme, d'autant plus que beaucoup se sont cassé les dents face au cultissime Exorciste de William Friedkin (1973).
L’Armée des morts
Après une brillante carrière dans la publicité, Zack Snyder se lance dans la réalisation de son premier film L'Armée des morts en 2003. Ce remake de Zombie de George A. Romero est un film surprise qui arrive sans mal à se détacher de son aîné.
Les Ruines
Le scénariste Scott B. Smith n'a écrit que 2 romans : A Simple Plan, adapté par Sam Raimi en 1998 et The Ruins. Une semaine après la sortie du livre, des producteurs décident de lancer le projet d'une adaptation cinématographique et pas n'importe qui, puisqu'il s'agit de Mr. Steven Spielberg et ... Ben Stiller.
Tous les garçons aiment Mandy Lane
Tous les garçons aiment Mandy Lane est le premier film de Jonathan Levine. Il s'agit d'un mélange de film d'horreur et de romance adolescente traitant du passage à l'âge adulte, nouveau genre à la mode qu'on appelle Coming of age Movies (The Loved ones). Il a été présenté en avant-première au 33ème Festival du cinéma américain de Deauville en 2007.
Critique : Harpoon
Harpoon est un film d'horreur islandais réalisé par Júlíus Kemp en 2009. Il s'agit d'un hommage à Massacre à la tronçonneuse remanié à la sauce nordique, avec en guise d'instrument de torture un harpon et lieu de massacre un baleinier.
Left Bank
Lef Bank est le premier film de Pieter Van Hees réalisé en 2007. Le scénario reprend une vieille légende flamande remise au goût du jour avec une bonne dose d'horreur; une première œuvre réussie qui annonce la naissance d'un véritable cinéaste.
Critique : Amer
Amer est le premier film d'Hélène Cattet et Bruno Forzani (connus jusqu'alors pour leurs courts-métrages) sorti en 2010. Le film est un hommage à un genre très prisé des amateurs de films d'horreur : Le Giallo (cinéma d'horreur italien des années 70). Amer a reçu de nombreux prix dont celui de la Découverte au Festival de Sitges, ainsi que le Prix du Public au Festival Nouveau Cinéma de Montréal.
La Meute
La Meute est un film d'horreur français réalisé par Franck Richard. Chez Critique Film, on aime les films de genre de chez nous et on s'est réjoui face au projet de Franck Richard. Pour son premier long-métrage, le réalisateur a annoncé s'être inspiré de Carpenter, à cela s'ajoute un superbe casting composé de Yolande Moreau (Mme Deschiens), Emilie Dequenne et le beau gosse Benjamin Biolay. Le résultat est-il à la hauteur de nos espérances ?
My Soul To Take
My Soul to Take est un film d'horreur écrit et réalisé par Wes Craven en 2010. Cela faisait plus de 15 ans que Wes Craven (considéré comme l'un des maîtres de l'horreur) n'avait plus réalisé l'un de ses scénarios. Le dernier en date était Freddy sort de la nuit en 1994. Alors bonne ou mauvaise nouvelle ?
Rubber
Rubber est le second film de Quentin Dupieux réalisé en 2010. Quentin Dupieux est plus connu sous le pseudo de Mr Oizo, un personnage étrange et surtout une musique, Flat Beat, qui rencontre un succès mondial à la fin des années 90. Depuis, l'homme s'est fait plutôt discret et a réalisé 2 films : un court-métrage, Non-Film, et un long-métrage, Steak, avec Erik et Ramzy.
À l’intérieur
À l'intérieur est un film d'horreur réalisé par Julien Maury et Alexandre Bustillo en 2006. Attention, âmes sensibles s'abstenir, Alexandre Bustillo, journaliste de Mad Movies s'est associé à Julien Maury pour nous livrer un film d'horreur sans concession, à la violence plus que dérangeante...
The Midnight Meat Train
The Midnight Meat Train est un film d'épouvante réalisé par Ryuhei Kitamura en 2007. Le scénario est adapté d'une nouvelle du britannique Clive Barker à qui l'on doit l'excellent Hellraiser. Celui-ci achève une longue traversée du désert depuis Le Maître des illusions en 1995. The Midnight Meat Train marque donc son grand retour au cinéma, non pas en tant que réalisateur mais comme scénariste.
Les sorties du 9 septembre 2026
La rentrée est un moment propice pour plein de choses. Aller au cinéma n’en fait pas nécessairement partie. Malgré la baisse traditionnelle des entrées à ce moment de l’année, nos vaillants distributeurs français se sont démenés pour vous concocter un programme hebdomadaire de sorties cinéma des plus respectables.
Film de la semaine
Critique : Rose
Sandra Hüller, couronnée d'un Ours d'argent à la Berlinale 2026, incarne un soldat au secret dans l'Allemagne du XVIIe siècle : Rose marque le retour magistral de Markus Schleinzer, quinze ans après Michael.
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Critique Express : Maoussi
Dans "Maoussi", on a le sourire aux lèvres la plupart du temps, et il n'y a aucune lourdeur dans tout ce qui peut être présenté comme un drame
Test Blu-ray 4K Ultra HD : The Eye
La notoriété des frères Pang leur est venue presque par surprise avec leur second film, The Eye, qui remporterait un grand succès dans le monde entier en 2002. Les deux frères en réaliseraient trois suites entre 2004 et 2010, et le film eut même droit à son remake américain en 2008, avec Jessica Alba dans le rôle principal.
Mode au cinéma : comment s’inspirer des costumes de films pour créer son propre...
Le cinéma influence la mode depuis longtemps. Un manteau porté par une héroïne, une robe de soirée, une paire de lunettes ou une veste...
Décès du producteur Jeremy Thomas
Le producteur anglais Jeremy Thomas est décédé le 11 septembre dans l’Oxfordshire des suites d’un cancer. Il était âgé de 77 ans. L’un des plus importants producteurs indépendants du cinéma mondial, Thomas avait été à l’origine d’œuvres majeures comme Furyo de Nagisa Oshima, Le Dernier empereur de Bernardo Bertolucci, Le Festin nu et Crash de David Cronenberg, Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch, Dogman de Matteo Garrone et Eo de Jerzy Skolimowski.
Test DVD : Pour le Meilleur
Pour le meilleur a le mérite de ne jamais réduire Philippe Croizon à son handicap. Le personnage est avant tout présenté comme un homme qui veut retrouver une existence, une famille, une sexualité, des projets et une forme d’autonomie, ce qui permet au film d’éviter plusieurs pièges du biopic compassionnel.
