Test Blu-ray 4K Ultra HD : Un homme et une femme

Anne, inconsolable depuis la mort de son mari cascadeur, rencontre à Deauville Jean-Louis, un coureur automobile, dont la femme s’est laissée mourir par désespoir. Ils s’aiment, se repoussent, se retrouvent et s’aiment encore…

Le film

[3,5/5]

Le cinéma de Claude Lelouch a toujours eu un petit faible pour les hasards qui tombent à pic, les rendez-vous que personne n’avait vraiment prévus et les destins qui se croisent au moment où la vie semblait avoir rangé ses dernières cartes. Avec Un homme et une femme, sorti en 1966, le réalisateur transformait cette mécanique sentimentale en une promenade mélancolique entre Deauville, les souvenirs et la possibilité de recommencer. Anne Gauthier, script-girl encore meurtrie par la mort de son mari, rencontre Jean-Louis Duroc, pilote automobile qui porte lui aussi le deuil de son épouse. Leurs enfants fréquentent le même pensionnat, leurs week-ends se ressemblent et, peu à peu, une tendresse se glisse entre deux blessures mal refermées. Sur le papier, la romance pourrait avoir été découpée dans un magazine féminin. À l’écran, elle se révèle plus délicate, même si Claude Lelouch finit parfois par tirer un peu trop sur la corde sensible.

Avec soixante ans de recul, il semble aujourd’hui évident qu’avec Un homme et une femme, Claude Lelouch a réussi à capter le pouls de son époque. En 1966, la France se trouve à deux ans de Mai 68, tandis que les habitudes sociales commencent à se fissurer et que la libération des mœurs gagne progressivement du terrain. Anne Gauthier, incarnée par Anouk Aimée, n’est pas une héroïne condamnée à attendre qu’un homme vienne réparer son existence. Elle travaille, élève son enfant, voyage et tente de se reconstruire sans renoncer à son indépendance. Ses vêtements élégants, ses manteaux et ses silhouettes soigneusement composées appartiennent encore à une certaine retenue bourgeoise, mais le personnage avance déjà vers une autre façon de vivre sa féminité. Le film ne fait pas de révolution avec un sac à main ; il raconte plutôt le moment où une femme peut envisager un nouvel amour sans devoir effacer le précédent. La nuance est importante, même si l’idéal romantique de Claude Lelouch tend parfois à transformer les hésitations humaines en petits miracles du calendrier.

La mise en scène d’Un homme et une femme constitue justement son principal charme, mais aussi sa limite. Claude Lelouch mélange les formats, alterne la couleur et le noir et blanc, joue avec les flash-back et laisse les images se charger de souvenirs que les personnages ne savent pas toujours exprimer. La photographie de Jean Collomb donne à Deauville une beauté légèrement irréelle, comme si les plages, les gares et les routes appartenaient déjà à la mémoire avant même d’avoir été vécues. La musique de Francis Lai, avec son thème devenu mondialement célèbre, accompagne cette circulation entre présent et passé. Elle sait installer une émotion en quelques notes, quitte à insister parfois jusqu’à ce que le spectateur ait compris qu’il devait avoir le cœur en chaussettes. Le montage, libre et volontiers impressionniste, traduit pourtant assez bien les mouvements intérieurs d’Anne et Jean-Louis : leurs rapprochements sont moins des décisions fermes que des avancées suivies de petits reculs.

Reste qu’Un homme et une femme repose sur une conception de l’amour qui, aujourd’hui, a pris quelques rides. Les silences sont beaux, les regards éloquents, les retrouvailles touchantes, mais le film semble parfois persuadé que deux êtres meurtris finiront nécessairement par se reconnaître, pour peu que Francis Lai leur fournisse la bonne partition. Certaines scènes s’étirent, quelques élans sentimentaux paraissent appuyés et le hasard, omniprésent, finit par ressembler à un scénariste particulièrement indiscret. Heureusement, Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant apportent à leurs personnages une retenue qui empêche l’ensemble de sombrer dans la carte postale lacrymale. Elle possède une fragilité fière, lui une douceur un peu embarrassée, et leur alchimie se nourrit précisément de ce qu’ils ne parviennent pas à se dire. Un homme et une femme demeure ainsi une romance attachante, portée par une vraie recherche formelle et quelques instants de grâce, malgré son penchant pour le sentiment souligné au feutre. Un classique du cinéma français qui mérite son statut, sans forcément justifier toutes les palpitations qu’on lui prête.

Le Blu-ray 4K Ultra HD

[4,5/5]

Pour célébrer les soixante ans d’Un homme et une femme, Metropolitan Film & Video offre au classique de Claude Lelouch une édition collector SteelBook® qui a le mérite de joindre l’objet à la mémoire du cinéma français. Le boîtier métallique limité constitue un bel écrin pour cette romance devenue emblématique, tandis que la restauration 4K réalisée par Éclair Classics à partir de nouveaux scans du négatif original 35 mm promet de redonner de l’éclat aux images de Jean Collomb. Le travail concerne aussi bien les séquences en couleurs que celles en noir et blanc, un point essentiel pour respecter les variations visuelles voulues par Claude Lelouch. Le grain argentique, les nuances de gris et les couleurs des séquences en extérieur sont autant d’éléments à préserver dans ce film où la photographie participe directement à l’expression des souvenirs et des émotions. Le tout est sublimé par un traitement HDR10 et Dolby Vision. Côté son, la piste française en DTS-HD Master Audio 1.0 mono respecte la configuration d’origine. La musique de Francis Lai, indissociable de la renommée du film, reste au centre de l’expérience, avec ses mélodies immédiatement reconnaissables et ses arrangements délicats. Cette restitution monophonique privilégie naturellement la cohérence de l’ensemble plutôt qu’une spatialisation artificielle : les dialogues, les ambiances et la partition doivent conserver leur équilibre sans chercher à faire croire que la romance se déroule dans un auditorium moderne.

Les suppléments constituent un autre argument fort de cette nouvelle édition. On commencera avec le making of d’époque (22 minutes), document précieux pour retrouver Claude Lelouch et son équipe au travail, dans les conditions de tournage d’un film devenu un phénomène international. On continuera avec Portrait d’un lauréat (12 minutes), qui revient sur le parcours et la reconnaissance d’un cinéaste alors récompensé par la Palme d’or à Cannes et deux Oscars. La rencontre entre Claude Lelouch, Olivier Nakache et Éric Toledano (29 minutes) permettra ensuite de confronter les regards de trois réalisateurs et de mesurer l’héritage laissé par cette œuvre dans le cinéma français. On poursuivra avec Entre parenthèses (45 minutes), document inédit conçu pendant le tournage de Vivre sa vie en 1967, qui ouvre une fenêtre sur une autre époque du cinéma et sur les méthodes de travail de Claude Lelouch. Enfin, 24 heures d’amants (17 minutes), court-métrage de Claude Lelouch restauré en 4K, complète l’ensemble avec une curiosité particulièrement bienvenue pour les amateurs du réalisateur. Entre archives, regards contemporains et film rare, le programme dépasse ainsi le simple bonus promotionnel. Une édition qui s’annonce généreuse, autant pour redécouvrir Un homme et une femme que pour prolonger le voyage dans l’univers de Claude Lelouch.