Blu-ray, DVD, livres

Au fil des années et des films, la fougue et la « passion » qui animaient la critique et le public à la découverte des œuvres de Sofia Coppola s'est peu à peu tarie, laissant de plus en plus place à un intérêt distant, une indifférence polie. Si l’annonce de chacun de ses nouveaux films suscite immanquablement un léger regain de fougue, la découverte de ceux-ci finit toujours un peu par décevoir, comme si on en voulait un peu à la cinéaste de ne pas nous livrer à chaque long-métrage une œuvre de la force de son premier (et meilleur) film, The virgin suicides.

Les premières minutes de Holy Shit rappelleront probablement aux amateurs de littérature populaire une nouvelle de Stephen King intitulée « Un très petit coin », et disponible dans le recueil intitulé « Juste avant le crépuscule » (Albin Michel, 2010).

Film de patrimoine que les années ont étrangement effacé de la mémoire des cinéphiles, Ouvert contre X s’avère un film policier apparaissant, près de 65 ans après sa sortie dans les salles obscures, comme un petit chef d’œuvre d’écriture, très en avance sur son temps, qu’il serait nécessaire de réhabiliter au plus vite.

C'est Blaq Out qui se charge aujourd'hui de sortir de l'ombre Foxtrot, le petit chef d’œuvre de Samuel Maoz sur support Blu-ray. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que l''image est vraiment de toute beauté : précise et plein de détails, le master est superbe, avec un grain préservé, des couleurs et des contrastes aux petits oignons et un piqué d'une précision ahurissante. Un vrai bonheur de découvrir le film dans de telles conditions. Niveau son, la version originale est proposée dans un mixage DTS-HD Master Audio 5.1, au rendu acoustique riche et naturel.

Sicario était déjà sorti au format Blu-ray chez Metropolitan en 2016, et on ne le blâmera pas d’avoir attendu que le format Blu-ray 4K Ultra HD se démocratise un peu avant de se lancer : début 2016, l’avenir du support 4K était encore très incertain, et jusqu’en 2020, il ne représentait moins de 5% des ventes du secteur de la vidéo physique.

Un peu à la traine dans le développement au cinéma et à la télévision de son « univers étendu », DC Comics semble aujourd’hui rencontrer toutes les peines du monde afin de proposer une alternative à la domination de Marvel sur le petit monde du divertissement familial.

Découvert dans les années 90 grâce à ses collaborations régulières avec Guillaume Depardieu, Pierre Salvadori a connu des hauts et des bas au box-office. Avec En liberté, il revient aux personnages d’anti-héros, de losers flamboyants, qu’il privilégiait dans ses premières œuvres.

Aujourd'hui unanimement considéré comme un grand classique du Film Noir, Le port de la drogue a pourtant été, durant de nombreuses années, assez mal aimé des cinéphiles. Déjà, on notera qu'il a une histoire un peu particulière pour nous autres français : si le titre évoque une sombre histoire de drogue complètement absente du métrage en VO, c'est qu'à l'occasion de sa sortie en salles en France au début des années 60, le distributeur avait jugé bon de gommer toute référence au fait que les « méchants » du film soient de dangereux espions communistes. Le film fut tourné en plein maccarthysme triomphant aux États-Unis (1953), mais en France à cette époque, les idées du parti communiste sont encore assez populaires ; aussi la version française du film ne parlera pas de cocos, mais de trafiquants de coco. Pour beaucoup de cinéphiles, même s'il est loin d'être central au film de Fuller, cet aspect « anti-rouge » n'aura valu aucune sympathie au Port de la drogue, au point d'être parfois considéré comme un vulgaire film de propagande.

Près d'un demi-siècle après sa disparition, qui se souvient encore de Sessue Hayakawa ? Les spectateurs cinéphiles et nostalgiques ont probablement gardé en mémoire sa prestation remarquable dans le classique Le Pont de la rivière Kwaï de David Lean.

Rien ne laissait présager en 1996 le succès de Y'aura-t-il de la neige à Noël ?, qui était parvenu à réunir plus de 800.000 personnes les salles françaises. Frais, original, le film proposait de découvrir une famille pour le moins dysfonctionnelle, constituée d'une mère « courage », d'un père volage, et surtout des sept enfants de la famille

Pour ce qui est son premier long métrage de cinéma, Michael Pearce s'avère plutôt habile dans l'art de brouiller les pistes, laissant tout au long du film le spectateur très perplexe quant à la véritable personnalité des deux personnages principaux.

Avec Wolf Creek, le scénariste Greg McLean prend le parti de développer son récit de façon volontairement lente, afin de créer une atmosphère et un attachement aux personnages principaux qui prendra tout son sens dans le deuxième acte du film.