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Sorti sur les écrans en 2003, Haute Tension est non seulement l’un des premiers, mais également un des plus mémorables et impressionnants représentants de la Nouvelle Vague du cinéma d’horreur made in France.

Une fois n'est pas coutume, je prends le parti de commencer cet article à la première personne, afin d'évoquer une anecdote qui me servira à introduire mes pensées autour de Greta, le dernier film en date de Neil Jordan. Cela remonte à quelques années, alors que je n'officiais pas encore sur critique-film.fr mais sur un site de cinéma un peu plus « important » en termes de visibilité sur le Net ; un site aujourd'hui uniquement consacré aux news autour des films de super-héros et des chiffres au box-office de tel ou tel blockbuster, toujours annoncés comme si catastrophiques qu'on finit par se demander comment font les gros studios pour ne pas couler les uns après les autres. Sous l'impulsion de notre rédacteur en chef de l'époque (qui n'avait de rédac' chef que le titre), l'ensemble de la rédaction s'était creusé le ciboulot afin de retrouver dans ses souvenirs « LA » scène la plus angoissante qui soit, tirée de n'importe quel film. L'issue de ce brainstorming fut très surprenante pour moi, puisqu'à la lecture de l'article, je découvrais dans la liste dressée par mes petits camarades de jeu de l'époque la séquence d'ouverture du Justicier de New York (Michael Winner, 1985). Or il se trouve que cette scène, prenant place dans un parking souterrain, je la tenais pour ma part comme ouvertement parodique (ce qui, comme dans le cas du Commando de Mark L. Lester tourné la même année, pourra certes être discuté) ; pire encore, je la considérais – et la considère toujours – comme absolument hilarante, presque digne des délires visuels des Zucker – Abrahams – Zucker.

Vous ignoriez peut-être jusqu’à l’existence du deuxième épisode, mais il n’en est pas moins que depuis quelques années, Le roi scorpion est devenu une franchise DTV des plus rentables pour Universal.

En 1961 on a vu apparaître, aux côtés de James Bond, Coplan ou OSS 117, les premiers exploits cinématographiques du « Monocle », librement adaptés du roman du Colonel Rémy.

Malheureusement, Les Vedettes ne réitérerait pas les exploits au box-office de La Folle histoire de Max et Léon : avec seulement 350.000 entrées en France, le nouveau film du Palmashow semble cette fois avoir raté sa cible. Et pourtant...

Harley Davidson et l’homme aux santiags est un film qui confronte deux images des États-Unis. D’un côté, on a l’Amérique du « passé », de la liberté, de l’autre, on a celle du capitalisme effréné et de la surconsommation...

Contre toute attente, la particularité la plus notable de Follow_dead est sans doute d’être inspiré d'une histoire vraie. Le film se veut ainsi l’illustration cinématographique de ce que l’on considère comme le premier « creepypasta » né sur le réseau Twitter.

Si l'on part du principe que dans l'inconscient collectif, 50% de la population serbe est composée de truands et de dealers (les autres 50% étant constitués de putes et d’escort girls), il semble finalement assez étonnant qu'un polar hardcore venu de Serbie n’ait pas réussi auparavant à frayer son chemin jusqu’à nos contrées. Rassurez-vous, on déconne bien sûr, mais cela dit, de mémoire de cinéphile, South Wind est le premier polar serbe que nous ayons l’occasion de voir en France, ce qui s’impose dès lors comme un petit événement. Gros succès du box-office 2018 dans les Balkans avec plus d’un million d’entrées, le film de Milos Avramovic a même donné naissance à une série TV qui, si elle s’avère aussi intéressante que le film, risque bien de donner naissance à une franchise étonnante.

Comme son titre français l’indique, Police Connection s’inscrit dans la veine du French Connection de William Friedkin, et pour cause : les deux films sont inspirés des « exploits » policiers du même flic New Yorkais, Eddie Egan.

Pour le spectateur, la porte d’entrée à l’équipe de reporters que nous donne à découvrir Vivants est la jeune Gabrielle (Alice Isaaz), qui intègre tant bien que mal la rédaction d’une prestigieuse émission de reportages.

Les films de Tarantino se suivent et nous proposent toujours de sacrés beaux morceaux de péloche. Combien de cinéastes seraient en effet capables de signer des films de trois heures ne distillant pas le moindre sentiment d’ennui pour le spectateur ?

Prenant le contrepied de la comédie française contemporaine, Trois fois rien permet à Nadège Loiseau de jouer la carte d’un certain réalisme social, par le biais de son trio de personnages centraux, qui se trouvent être des sans-abris.