Blu-ray

Contre toute attente, la particularité la plus notable de Follow_dead est sans doute d’être inspiré d'une histoire vraie. Le film se veut ainsi l’illustration cinématographique de ce que l’on considère comme le premier « creepypasta » né sur le réseau Twitter.

Seize ans… Il aura fallu attendre seize longues années pour qu’un éditeur béni des Dieux, @Anime en l’occurrence, se décide enfin à sortir la petite merveille d’animation qu’est Princesse Arete en France, sur support DVD et Blu-ray.

Taré, inclassable et vraiment typiquement japonais, R100 permet à Hitoshi Matsumoto de renouer avec la veine comique bizarroïde qui animait déjà son film Symbol, réalisé en 2009. Le film sous-tend de façon potache et décomplexée qu'afin de trouver le bonheur, l'homme doit passer par la souffrance physique. Si Shinya Tsukamoto avait déjà traité ce thème avec brio dans l'épatant Tokyo fist en 1995, Matsumoto quant à lui choisit de jouer la carte du décalage et de l'absurde, en mettant en scène un morne vendeur de matelas découvrant la plénitude à travers les services d'une boite de dominatrices SM / Bondage dont le boulot est de le frapper ou de l'humilier dans des lieux publics.

La Maison au fond du parc a été tourné juste après Cannibal Holocaust : les deux films partagent non seulement le même réalisateur, mais aussi le même producteur (Franco Palaggi) et la même équipe technique (Sergio D'Offizi à la photographie, Vincenzo Tomassi au montage et Riz Ortolani à la bande originale).

La première constatation que l’on fait à la découverte de Mortal Kombat concerne son ambition démesurée. Bien décidés à relancer la franchise de la façon la plus spectaculaire qui soit, la production a consacré au film un budget considérable.

Le Magnifique constitue sans le moindre doute possible l’un des sommets de la carrière de Jean-Paul Belmondo : un de ces films qui met tout le monde d’accord, que vous soyez fan de l’acteur ou pas.

Dans Gabby et la maison magique : Le film, l’univers enfantin se déploie en effet avec une liberté presque insolente, comme si l’animation contemporaine décidait soudain de faire un pied de nez aux frontières entre public jeune et public adulte.

Adieu Paris est un film sur la fin d’une époque, celle de la vie nocturne dans certains cafés parisiens, la « jeune génération » étant plus intéressée par les rapports via les réseaux sociaux et par les amitiés numériques.

Marcel et Monsieur Pagnol ne se contente pas de dérouler une biographie animée : il fabrique une sorte de passerelle entre deux Marcel, celui qui écrit et celui qui se souvient, comme si la mémoire décidait soudain de jouer au yoyo avec le présent.

Si Kung fu killer n’égale peut-être pas encore tout à fait le monument Flashpoint, c’est en partie dû à un léger abus d’effets numériques un poil trop visibles, réduisant un peu le « danger » couru par les acteurs / athlètes / cascadeurs du film.

Qu’on aime le film ou qu’on le déteste, quelle que soit la lecture que l’on choisisse d’en faire, il y a une chose que l’on doit reconnaître concernant L’Aube rouge : personne n’est parvenu à capturer aussi bien que John Milius l'esprit de son époque.

Lumière pâle sur les collines avance comme en équilibre sur un fil tendu entre nostalgie et malaise, provoquant chez le spectateur une sensation diffuse, presque brumeuse, qui donne au film de Kei Ishikawa une identité singulière.