Test DVD : Dear White People

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Tout au long de "Dear White People", Justin Simien pose un tas de bonnes questions (sans donner les réponses) sur la recherche de l'identité et les formes de racisme larvé que l'on trouve toujours aux Etats-Unis, même dans les institutions les plus ouvertes et les plus tolérantes. Dommage toutefois que ce réalisateur, qui se revendique de Bergman et de Woody Allen plus que de Spike Lee, ait rendu une copie assez souvent confuse et brouillonne.

Test DVD : Notre petite sœur

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"Notre petite sœur", qui fait parfois penser à Yasujirō Ozu, peut être considéré comme un sommet dans l'œuvre de Hirokazu Koreeda.

Test Blu-ray : Laurin

Quand Laurin sort sur les écrans allemands en 1989, son réalisateur Robert Sigl n’a que 27 ans, et il ignorait probablement à l’époque qu’il tournerait assurément là le film de sa vie. Diamant noir et romantique, visuellement époustouflant, le film préfigure même une partie des délires visuels d’Hélène Cattet et Bruno Forzani sur Amer, qui serait pourtant tourné rien que vingt ans plus tard.

Test Blu-ray : À l’intérieur

Le premier long-métrage d'Alexandre Bustillo et Julien Maury, À l'intérieur, est sorti sur les écrans en 2007, et avec le recul, s'est probablement imposé comme l'un des films les plus réussis et les plus incontournables de la vague de « New French Extremism »
Sur La Route Hors-Série Trois Couleurs

Hors-Série : Sur La Route de Trois Couleurs

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À l'occasion de la sortie du film Sur La Route le 23 mai prochain, le magazine Trois Couleurs propose un magnifique hors-série qui ravira les nombreux fans du célèbre roman de Jack Kerouac et tous ceux qui attendent avec impatience le prochain film de Walter Salles.

Test Blu-ray : Captive State

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Captive State est un film déroutant. Au contraire de nombreux films Hollywoodiens évoluant dans le genre de la science-fiction (et du film « d'invasion »), le scénario de Erica Beeney et Rupert Wyatt s'avère suffisamment ambitieux pour développer des personnages complexes, aux motivations troubles – sinon floues – et dont on ne parvient pas réellement à déterminer de quel « côté », dans quel camp ils se situent. Le personnage de John Goodman est à ce titre – et encore plus que celui du héros incarné par Ashton Sanders – particulièrement tordu dans sa façon de raisonner et d'envisager ses relations aux autres, au point que l'on pourrait même se mettre à penser un temps que sa psychologie est « complexifiée » jusqu'à l'absurde. Un temps seulement, car les choses prendront tout leur sens au second visionnage, qui éclairera d'une façon assez lumineuse le cheminement machiavélique de sa pensée, déconstruisant son existence à la façon d'un joueur d'échecs ayant toujours un ou deux coups d'avance sur ses adversaires.

Test Blu-ray 4K Ultra HD : Du sang et des larmes

Du sang et des larmes est réalisé avec une maestria assez époustouflante. Ses scènes d'action sont authentiques et permettent à Peter Berg de nous proposer l'une des représentations les plus réalistes de la guerre que l’on n’ait jamais vu sur un écran.

Test DVD : Cigarettes et chocolat chaud

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L’immense succès critique et populaire du charmant Little Miss Sunshine en 2006 a influencé de nombreux cinéastes et auteurs français, et ouvert la voie à de nombreux films apparaissant aujourd’hui comme des « enfants » du road movie familial de Jonathan Dayton et Valerie Faris. Des rejetons le plus souvent très agréables par ailleurs, reprenant non seulement le flambeau du « feel good movie » mais également celui du portrait de famille légèrement barrée et/ou dysfonctionnelle.

Test Blu-ray : Bumpkin Soup

Bumpkin Soup est une comédie adolescente apparentée au genre assez codifié du Pinku Eiga. Mais dès les premières minutes, le film laisse s'installer une ambiance assez étrange, presque moite, comme si Kiyoshi Kurosawa avait décidé de filmer le désir avec des gants de boxe et une loupe de détective privé.

Test Blu-ray 4K Ultra HD : Bayan Ko

Lors de sa présentation en compétition à Cannes en 1984, Bayan Ko a puissamment marqué les mémoires : les critiques furent assez dithyrambiques, et la portée politique de l’œuvre vaudrait même à Lino Brocka d'être comparé à Costa-Gavras.

Test Blu-ray 4K Ultra HD : Smile

Avec ses visuels et ses diverses bandes-annonces quasi-uniquement centrées sur l’idée de ce « sourire qui tue », Smile a été vendu à travers le monde comme un film d’horreur « concept » de plus à destination des adolescents.

Test DVD : Les yeux de Satan

"Les yeux de Satan" est l’adaptation cinématographique de la pièce « Child’s play » (Jeu d’enfant) écrite par Robert Marasco et jouée 342 fois à Broadway durant l’année 1970.

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Critique : Morlaix

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Une fois de plus, Jaime Rosales nous étonne ! Cette fois ci en convoquant Eric Rohmer et David Lynch pour nous proposer un film d'une grande profondeur sur les amours adolescentes.  

Rome Nuovo cinema francese 2026 : ça commence aujourd’hui

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L’échange cinématographique entre la France et l’Italie dispose d’une longue et riche tradition, qui remonte même au-delà des fréquentes coproductions entre les deux pays, à la mode autour des années 1960. De nos jours, il se conjugue côté italien une fois par an au mois d’avril à l’occasion du festival « Rendez-vous Nuovo cinema francese ».

Centre Pompidou : Rétrospective Pedro Almodóvar jusqu’au 26 mai 2026

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On ne peut vraiment pas dire que la filmographie du cinéaste espagnol Pedro Almodóvar soit sous-exposée. La dernière grande rétrospective organisée par une institution de la cinéphilie française a beau remonter déjà un certain temps. C’était à la Cinémathèque Française, il y a vingt ans, presque jour pour jour, à travers une exposition, une carte blanche et une intégrale de ses quinze longs-métrages à l’époque, en avril et mai 2006.

Test Blu-ray : Shelby Oaks

Si Shelby Oaks joue, dans un premier temps, avec les codes du found footage et du documentaire, le film de Chris Stuckmann ne tardera pas à bifurquer vers une narration et une mise en images plus chiadées et traditionnelles.

Test Blu-ray : The Shadow’s Edge

Énorme succès en Chine à l'automne 2025 avec presque 33 millions d'entrées, The Shadow’s Edge a pris d'assaut le box-office à la manière d'un félin nerveux dans une ruelle humide : silencieux, tendu, prêt à bondir, mais avec cette élégance typique du polar hongkongais qui préfère la précision du geste à la brutalité gratuite.