Blu-ray, DVD, livres

Great White est le dernier représentant du genre du FILM DE GROS REQUIN à débarquer en France ; il s’agit d’un film australien, réalisé par Martin Wilson.

Pour cette adaptation au cinéma d'une pièce où avaient brillé de grands comédiens, le choix des interprètes des deux rôles principaux était d'une importance capitale mais aussi très difficile. En optant pour Jean Rochefort et Sandrine Kiberlain, Philippe Le Guay ne s'est pas trompé tant ces deux acteurs semblent fait pour endosser les personnalités de Claude et de Carole.

Si on chantait est donc un film léger et rafraîchissant, entre romance et comédie musicale, alternant comédie et pathos et dosant parfaitement ses ingrédients, ses ficelles dramatiques, mais aussi et surtout son humour.

Si on ne se trompe pas, Nue pour l’assassin n’est que le quatrième film d’Edwige Fenech à sortir en Blu-ray en France, après Hostel II (dans lequel elle faisait une courte apparition), Les Rendez-vous de Satan (déjà chez Le Chat qui fume) et L’île de l’épouvante.

Sorti en France dans un petit circuit de 85 salles, Le Sanctuaire a réuni environ 35.000 curieux dans les salles obscures ; cette petite co-production irlandaise aurait mérité mieux : le film de Corin Hardy tutoie en effet ce qui se fait de mieux en matière de film d’horreur, toutes nationalités confondues…

L’action de la série Fargo se déroule en 2006 dans la ville enneigée de Bemidji. S'écartant rapidement, malgré quelques clins d'yeux réguliers, de l'intrigue du film de 1996, la série s’attache à suivre de nouveaux personnages, qui fonctionnent en écho avec ceux du film, mais s'avèrent somme toute assez différents. L'atmosphère est géniale

Comme de nombreux films ayant pour personnage central un(e) adolescent(e), El Agua s’impose comme un récit de coming of age, ici teinté de lyrisme et même d’une pointe de fantastique : un pari risqué mais gagnant pour l’espagnole Elena López Riera.

Cette semaine, peut-être dans le but de consoler nos têtes blondes des contrariétés liées à la rentrée des classes, Walt Disney France nous offre donc avec Cendrillon et Clochette et la créature légendaire deux films tout spécialement destinés à un public de très jeunes filles pré-pubères, qui devraient donc ravir les 4-10 ans ainsi que l'âme d'enfant de leurs mamans.

On peut voir ce film comme une métaphore du monde dans lequel on vit : des dominants et des dominés, une caste qui a l'argent et le pouvoir, qui est persuadée de sa supériorité, qui cause des dégâts énormes aussi bien à la planète qu'à ses habitants, dégâts qui, croient les membres de cette caste, pourront être réparés à coup de milliards.

S’il n’est probablement ni le plus maitrisé ni même le plus drôle parmi les nombreux films qu’auront signé, en tandem, Georges Lautner et Michel Audiard, Les tontons flingueurs est néanmoins rapidement entré dans la « légende » du cinéma français, et demeure encore aujourd’hui une comédie bien tenue, à l’impact durable et aux punchlines souvent hilarantes.

Spécialiste d’un cinéma brut de décoffrage, tendant parfois vers le joyeux n’importe quoi bien foutraque (7 winchester pour un massacre, Les nouveaux barbares…), Enzo G. Castellari s’est depuis toujours spécialisé dans les bandes d’exploitation violentes et volontiers excessives (voire outrancières). Il n’est donc point étonnant de retrouver ce maestro ès cinéma « d’hommes » aux commandes du très réussi Big racket, polar urbain sévèrement burné tournant à mi-parcours vers le film de vengeance sans concession.

Alors, sérieux ou pas sérieux ? Le doute est permis quand on aborde le tout premier film produit par Joel Silver, Commando. Est-il envisageable qu’en 1985, un film remette en question le genre qu’il aborde d'une façon aussi décomplexée ?