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Rome, ville d’Histoire, est une ville « où tout est histoire » claironne le récitant improvisé de la courte scène d’introduction (réglant la circulation sur une des places les plus animées de la capitale italienne, avec une gestuelle hasardeuse, entre le mime et le sémaphore). Il nous en propose quatre, en ce bel été dans la Ville Eternelle : celle de Jack, un Américain étudiant en architecture, celle d’un autre Américain, Jerry (le premier résidant à Rome, le deuxième venu avec son épouse Phyllis en vacances – et aussi pour rencontrer le fiancé italien de leur fille Hayley) et celles de deux « locaux », Leopoldo (le Romain) et Antonio (le provincial monté à la capitale).

A l'occasion du Festival de de Cannes 2012, Critique Film.fr a eu la chance de rencontrer Xavier Gens pour la promotion de son nouveau film, The Divide. Aujourd'hui, quelques jours avant la sortie DVD de The Divide prévue pour le 1er Juin, nous vous révélons cet entretien. Attention l'interview comporte de nombreux spoile du film.

Jeff Nichols s'est imposé comme l'un des plus grands jeunes cinéastes américains contemporains comme l'ont établi ces trois grands moments de cinéma que furent Shotgun Stories (déjà révélé à Berlin), Mud et surtout Take shelter dont le OK final a durablement marqué les esprits. Il dirige à nouveau son acteur fétiche Michael Shannon et pendant une bonne partie de son nouveau film (l'un des plus attendus de la Berlinale 2016), l'on espère retrouver son talent indéfectible. Hélas, si c'est le cas en terme de mise en scène, sa première incursion dans la science-fiction est une déception.

Sortie en début d'année 2011 sur la Fox aux États-Unis et ne comportant pour l'instant que 13 épisodes, The Chicago Code est une série créée par Shawn Ryan. Le papa de The Shield qui en signe également le scénario.

Un peu plus d'une décennie après Monsters, Gareth Edwards revient à ses premières amours avec The Creator, qui propose au spectateur de se plonger dans une espèce de road movie désespéré prenant place dans un futur proche.

Un vent de liberté nous permet de faire connaissance avec Behnam Behzadi, un réalisateur de grand talent qui, avec l'aide d'une distribution très solide, sait apporter beaucoup de finesse dans sa dénonciation de la condition féminine dans son pays.

Attachez les fans de U2 et des quatre irlandais dans le vent, il va y avoir des émeutes devant les cinémas cet été ! Inspiré d’une histoire vraie très librement adaptée, Killing Bono est présenté comme le film pop rock venu d’outre manche de l’été.

Avec 140 millions de dollars de recettes à l’international et 540.000 entrées en France, le reboot / requel de Scream a fait le bonheur de la Paramount l’année dernière, et les producteurs n’ont clairement pas laissé le temps entraver leur élan...

Kaboom, présenté à Cannes en 2010 à la séance de minuit, est le premier film a remporté la Queer Palm (récompense du film gay). C’est le dixième long métrage de Gregg Araki, que l’on connait déjà pour le très bon Misterious Skin mais également Smiley Face.

Alors qu'éclate au cinéma la guerre de la guerre des boutons, la télé doit faire face au même problème avec la guerre des Borgia. Deux adaptations télés pour une même famille de la Renaissance. D'un côté Showtime, de l'autre Canal +...Aujourd'hui, c'est de la version Canal que nous allons parler. Pas de doute il y a du rififi sous les soutanes !

Cette année, le 10e Festival du Film Canadien nous a invité à découvrir huit excellents longs métrages en compétition et en parfaite parité entre les réalisatrices et les réalisateurs, quatorze courts métrages, deux documentaires, un film inédit et trois films d’éditions antérieures, ainsi que des rencontres autour du cinéma de genre et de la musique de film.

Robert Guédiguian, après quelques « infidélités » fort réussies du reste (le splendide Voyage en Arménie notamment), revient à Marseille avec un film débordant d’humanité. Dégoulinant même, hélas. Too much is too much et cette fois, on déplore, qu’en dépit de son inexpugnable fidélité à ses convictions, il soit allé un peu trop loin dans un pathos mièvre. Mais le dialogue et l’interprétation sauvent la mise.