À la une

Blue et Compagnie est un film familial à l'ancienne, fait avec beaucoup de sincérité et un grand cœur. John Krasinski n'avait peut-être pas pleinement conscience de ses similitudes avec Vice-Versa, Monstres & Co. et Foster, la maison des amis imaginaires lorsqu'il profitait du « Grand Confinement » pour écrire et/ou peaufiner son scénario.

Sorti sur les écrans italiens un an après Mad Max 2, Le Gladiateur du futur s’inscrit dans la grande vague « post-nuke » italienne du début des 80's. Pour autant, le film de Joe D’Amato ne marche pas immédiatement dans les pas de son modèle...

Est-ce un fait historique ? Un héritage culturel ? Une coïncidence? Quoi qu'il en soit, le cinéma espagnol en matière de film sombres, glauques et coup de poing se pose là. Du Labyrinthe de Pan à Balada Triste, ce cinéma nous retourne souvent l'estomac. Pas d'exception pour Malveillance qui pousse l'horreur psychologique à son paroxysme...

Contre toute attente, Vermines semble avoir convaincu à peu près tout le monde, des fanboys français déjà conquis d’avance aux critiques les plus exigeants. Le film sort aujourd'hui au format Blu-ray 4K Ultra HD.

À l’automne 1430, Jeanne d’Arc, prisonnière d’un puissant seigneur du nord de la France, est vendue aux Anglais. Entre les murs qui l’enferment, le temps d’un convoi longeant la mer ou près du bûcher qui la verra périr, des hommes tentent d’approcher cette jeune femme porteuse d’infini.

Présenté dans quelques festivals, on ne peut pas dire que Twixt, le dernier film de Francis Ford Coppola, ait, jusqu’à présent, enchanté les spectateurs et les critiques. C’est un retour vers le cinéma d’épouvante pour le réalisateur et on y retrouve des fantômes et des rêves, un meurtre et Edgar Poe. Tourné dans le domaine viticole de Coppola, en Californie, Twixt est présenté comme un film à petit budget : 7 millions de dollars, pour lui, c’est vraiment peu ! Réalisatrice d’une grosse centaine de spots publicitaires, Christelle Raynal s’attaque au film de cinéma par la face comédie : Plan de table réunit Elsa Sylberstein, Frank Dubosc et Audrey Lamy à propos d’un repas de mariage. Premier film également pour Romain Levy avec Radiostars. Manu Payet et Clovis Cornillac sont les têtes d’affiche de cette comédie. La France fait partie des sept premiers pays à accueillir Battleship dans ses salles : un film de science fiction réalisé par l’acteur, producteur et réalisateur Peter Berg, avec Taylor Kitsch et Liam Neeson en têtes d’affiche. Dans le Blanche Neige de Tarsem Singh, Lily Collins joue Blanche Neige et Julia Roberts joue la Reine, toujours méchante mais … charmante.

Alors que nous vivons actuellement une période dont le pessimisme n’a d’égal que le cynisme ambiant, voir Dostoïevski être adapté dans le cadre d’un film réalisé par un ukrainien est révélateur de notre époque contemporaine. Dans sa manière d’ausculter la société tsariste, et d’analyser avec une acuité formidable la psyché de l’âme slave, l’écrivain russe a su retranscrire mieux que quiconque une certaine forme de déliquescence sociétale de l’époque, celle d’avant les révolutions d’octobre 1917. D’aucuns y ont vu les prodromes de la sédition populaire amenant la prise de pouvoir par les Bolcheviks. Le nouveau film de Sergei Loznitsa, qui concourait en sélection officielle au dernier festival de Cannes, s’inscrit dans le courant du cinéma russe contemporain (bien que le cinéaste soit d’origine ukrainienne), à forte connotation sociale. Soit une cinématographie se faisant le reflet d’un pays miné par la corruption, le cynisme et une violence inhérente à tout régime autoritaire replié sur sa grandeur de jadis. Un siècle sépare l’événement historique précité avec la sortie de ce long-métrage, mais au-delà de cette distance temporelle symbolique, Loznitsa, à l’instar de Dostïevski, bien qu’ils différent dans leurs manières de s’exprimer, se rejoignent sur cette façon à révéler les tares et dysfonctionnement de la société russe.

Le 4 novembre 1979, au summum de la révolution iranienne, des militants envahissent l’ambassade américaine de Téhéran, et prennent 52 Américains en otage. Mais au milieu du chaos, six Américains réussissent à s’échapper et à se réfugier au domicile de l’ambassadeur canadien. Sachant qu’ils seront inévitablement découverts et probablement tués, un spécialiste de "l’exfiltration" de la CIA du nom de Tony Mendez monte un plan risqué visant à les faire sortir du pays. Un plan si incroyable qu’il ne pourrait exister qu’au cinéma.

Cyborg est un diamant brut ayant bercé la jeunesse et enflammé l’imagination de toute une génération de cinéphages. Produit et distribué par la Cannon, immense pourvoyeur de « gros » cinéma populaire dans les années 80, il s'agit d'un film d'action post-apocalyptique simple, direct et extrêmement efficace.

Skylab ou laboratoire du ciel en français, désigne la première station spatiale américaine lancée dans les années 70. Mais c’est aussi le nouveau film de l’actrice/réalisatrice (et multiples autres casquettes) Julie Delpy.

Après une projection au Cinéma de Plage lors du Festival de Cannes 2022, la version restaurée 4K du Pacte des Loups (2001) arrive enfin sur les écrans le vendredi 10 juin. Pour l’occasion, nous nous sommes entretenus avec le réalisateur Christophe Gans, qui revient avec passion sur la restauration de son magnum opus, véritable cathédrale du cinéma de genre français.

Beaucoup sont ceux qui prétendent que le western est mort, épuisé, mais nombreux également sont ceux qui, nostalgiques, espèrent en voir encore un peu plus, et attendent un film du genre, où on retrouverait le cliquetis des éperons et l'ambiance d'un bon saloon. Avec Blackthorn, un western hispano-americo-bolivo-français dont l'action se déroule en Bolivie, Mateo Gil satisfera les attentes de plus d'un