Test Blu-ray 4K Ultra HD : Disjoncté

Steven Kovacs emménage dans son nouveau chez-lui. Bientôt, il pourra profiter de ses programmes télé favoris. Ne reste qu’à payer le professionnel du câble… qui refuse l’argent. Ce dernier n’à que faire de quelques dollars. Ce qu’il veut, c’est un ami…

Le film

[3,5/5]

Il suffit parfois d’un branchement télévisuel pour provoquer un court-circuit dans une existence jusque-là parfaitement ordonnée. Avec Disjoncté, Ben Stiller transforme une banale installation du câble en cauchemar relationnel, en confiant à Jim Carrey le rôle d’un technicien dont la conception de l’amitié mériterait sérieusement une révision des normes électriques. Steven Kovacs (Matthew Broderick), jeune architecte fraîchement installé dans son appartement, cherche simplement à recevoir davantage de chaînes. Chip Douglas, lui, entend bien recevoir quelque chose d’un peu plus conséquent : un véritable ami, disponible vingt-quatre heures sur vingt-quatre, sept jours sur sept, et surtout incapable de lui opposer la moindre résistance. Le contrat implicite risque évidemment de faire quelques étincelles.

Sorti en 1996, Disjoncté arrive à un moment particulièrement intéressant dans la carrière de Jim Carrey. Après les succès phénoménaux de Ace Ventura, The Mask et Dumb and Dumber, l’acteur est devenu une véritable machine à fabriquer des grimaces et des billets verts. Ben Stiller, qui avait déjà signé Génération 90, lui propose pourtant un terrain de jeu sensiblement différent, quelque part entre la comédie noire, le thriller psychologique et la satire sociale. Derrière son apparente fantaisie, le film observe une société où la télévision commence à occuper une place démesurée, où les relations humaines se construisent à travers les références communes aux émissions et aux programmes populaires. Chip a grandi avec les images, les séries et les sitcoms ; il semble avoir appris à vivre en reproduisant leurs mécanismes, sans jamais parvenir à comprendre ce qui distingue une amitié véritable d’une relation scénarisée.

C’est précisément ce qui rend Disjoncté assez passionnant aujourd’hui. Chip ne cherche pas seulement un compagnon de loisirs : il veut devenir indispensable, s’immiscer dans l’existence de Steven et réécrire son quotidien à sa convenance. La télévision est ici bien davantage qu’un accessoire comique. Elle constitue une sorte de prothèse affective, un substitut à une vie sociale manifestement défaillante. Le personnage connaît les codes de la culture populaire sur le bout des doigts, mais demeure incapable de déchiffrer les émotions humaines. Cette confusion entre fiction et réalité nourrit les situations les plus absurdes, tout en donnant au film une dimension presque inquiétante. La séquence de Medieval Times, notamment, pousse cette logique jusqu’à une réjouissante démesure, avant que les événements ne prennent une tournure franchement moins aimable.

Ben Stiller accompagne cette dérive avec une mise en scène étonnamment inventive, multipliant les références cinématographiques et les ruptures de ton. Le réalisateur ne cherche pas constamment à rassurer le spectateur avec une plaisanterie salvatrice. Certaines scènes s’étirent dans un inconfort parfaitement assumé, tandis que la bande originale de John Ottman contribue à installer une atmosphère parfois franchement menaçante. Disjoncté possède ainsi cette qualité assez rare de faire rire tout en donnant envie de vérifier que la porte d’entrée est bien verrouillée. Quelques excès de cabotinage et certaines transitions un peu abruptes empêchent néanmoins l’ensemble de trouver un équilibre totalement satisfaisant.

Reste un formidable terrain d’expression pour Jim Carrey, qui compose un Chip Douglas aussi drôle que pathétique, passant de l’enthousiasme enfantin à une inquiétante agressivité avec une aisance déconcertante. Face à lui, Matthew Broderick apporte le contrepoint nécessaire, tandis que Leslie Mann complète efficacement cette petite mécanique relationnelle en péril. Derrière ses grimaces et ses gags parfois franchement déraisonnables, Disjoncté dissimule donc une réflexion assez mordante sur la solitude, l’obsession et les dangers d’une existence vécue par procuration. Trente ans après sa sortie, cette drôle de prise électrique n’a décidément pas perdu toute sa puissance.

Le Blu-ray 4K Ultra HD

[4/5]

Pour célébrer les trente ans de Disjoncté, Sony Pictures nous propose une édition Blu-ray 4K Ultra HD particulièrement soignée, présentée dans un boîtier métal SteelBook limité. Une belle occasion de redécouvrir cette comédie noire de Ben Stiller dans une nouvelle restauration 4K réalisée à partir du négatif original. Proposé en HDR10 et Dolby Vision, le transfert bénéficie d’une définition qui permet de profiter pleinement du travail photographique de Robert Brinkmann. La présentation conserve l’identité visuelle du film tout en profitant des possibilités offertes par l’Ultra HD, avec une restitution des contrastes et des couleurs adaptée aux différentes ambiances de cette aventure passablement perturbée. Côté son, la version originale profite d’un mixage Dolby Atmos, tandis que la version française est proposée en DTS-HD Master Audio 5.1. Deux pistes multicanales qui permettent de retrouver les dialogues, les effets sonores et la partition de John Ottman dans de bonnes conditions. L’édition comprend également le Blu-ray du film, histoire de ne laisser personne sur le bord du câble.

Côté bonus, cette édition anniversaire se montre particulièrement généreuse. On commencera avec un commentaire audio réunissant Ben Stiller, Judd Apatow et Jim Carrey, véritable mine d’anecdotes sur la genèse du projet, les conditions de tournage, le budget, le salaire de la vedette ou encore la fameuse séquence de Medieval Times. Les trois compères évoquent également la décision de Jim Carrey d’affubler Chip Douglas de son fameux zozotement. On continuera avec une conversation entre Ben Stiller et Matthew Broderick (26 minutes), enregistrée au Festival de Tribeca en 2026, à l’occasion du trentième anniversaire du film. Ce bonus inédit sera suivi de ceux hérités de l’époque du DVD : on commencera avec le traditionnel bêtisier (6 minutes), on enchaînera avec les scènes coupées et/ou étendues (24 minutes), avant de se pencher sur le making of d’époque produit par HBO (24 minutes), mêlant interviews, images de tournage et extraits du film. Cinq modules de répétitions viennent compléter le programme (17 minutes), accompagnés d’un test de caméra cauchemardesque (1 minute), de l’audition de Leslie Mann (3 minutes), historiquement intéressante pour qui s’intéresse à la comédie US car elle marque la rencontre de l’actrice avec le producteur Judd Apatow, qui deviendrait son mari l’année suivante. Leslie Mann et Judd Apatow auront par la suite deux filles, Maude et Iris, qui sont toutes les deux apparues dans les films En cloque mode d’emploi, Funny People et 40 ans mode d’emploi. On terminera avec le videoclip de « Leave Me Alone » de Jerry Cantrell et la bande-annonce. Un ensemble copieux, particulièrement intéressant pour qui souhaite découvrir les coulisses de cette production atypique. Une édition anniversaire qui ne se contente donc pas de raccorder le film à la modernité.