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La comédie romantique traditionnelle, telle qu'on a pu la connaître dans les années 80/90, a au fil des années laissé la place à un nouveau moule, que l'on pourra nommer comédie romantique 2.0. D'apparence plus moderne, parce qu'on y exploite largement les nouveaux réseaux de communication et que l'on n'a plus peur d'aborder frontalement la question de la sexualité débridée comme véritable mode de vie.

Contrairement à ce que pouvait laisser deviner son titre en version originale, Kubo and the two strings n’aborde pas le cornélien dilemme d’un joli popotin déchiré par le choix impossible entre deux slips brésiliens. Curieusement traduit en France par Kubo et l’armure magique, la dernière production des studios Laika narre les exploits d’un jeune orphelin poursuivi par des forces maléfiques dans un univers diégétique proche d’un Japon médiéval fantasmé et haut en couleurs.

Depuis l'explosion planétaire de la série Walking dead, le fantastique en général, et le zombie en particulier, est redevenu à la mode. Aujourd'hui, si l'on veut être dans le moove, il faut donc se lancer dans le fantastique.

Le grand restaurant est une comédie schizophrène, clairement divisée en deux parties distinctes et pour le moins déséquilibrées. La première partie du film suit Louis De Funès dans le huis-clos d'un grand restaurant, dans une suite de sketches sans intrigue propre ; à mi-parcours, le film s'emballe et nous propose une course poursuite policière, pile dans la veine des Fantômas dont le public était très friand à l'époque.

Dwayne Johnson à la rescousse ! On pourrait sans peine interpréter cet appel à l’aide de deux façons complémentaires. Pour commencer, il désigne l’objectif bassement scénaristique, taillé sur mesure pour l’ensemble de ses personnages, qui sont prédestinés à combattre à la fois un ennemi à l’envergure disproportionnée et leur propre humeur toujours un peu sectaire et dans des cas extrêmes même carrément misanthrope, comme dans Rampage - Hors de contrôle. Puis, ce cri du désespoir naît également de notre frustration plus subjective de voir l’acteur enchaîner des films à la formule sans imagination, repassant sans cesse des cas de figure identiques qui exploitent paresseusement les mêmes créneaux du talent indéniable de l’ancien catcheur. A l’image de ces affrontements dans le ring dépourvus de spontanéité, le spectacle certes tonitruant finit par nous lasser, surtout quand il est exécuté avec un tel flegme routinier que dans cette histoire abracadabrante, qui débute sur un joli coup de tension dans l’espace, avant de finir en queue de poisson.

On ne va pas faire durer le suspense plus longtemps ; vous avez vu la note accordée par l'auteur de ces lignes à la deuxième saison du show créé par Sam Raimi et sa clique – Ash vs. Evil Dead est probablement la meilleure série ayant débarqué sur nos écrans ces dernières années, une réussite inespérée qui, chose vraiment étonnante, est même parvenue à encore s'améliorer d'une saison à l'autre, en renouvelant le show avec une inventivité de tous les instants qui tient vraiment de l'état de grâce, s'il ne s'agit pas, tout simplement, de génie pur et simple. En effet, après une première saison qui avait littéralement réussi l'impossible en restant fidèle à l'esprit des trois films de la saga Evil Dead tout en apportant des nouveautés enthousiasmantes auxquelles même les fans de la première heure n'auraient pas osé rêver, la deuxième saison du show confirme tout le bien que l'on pensait de la série, et dépasse même toutes nos attentes avec dix épisodes extraordinaires.

Véritable génie pour les uns, formaliste imposteur aux allures de sous-Argento pour les autres, Brian De Palma divise les cinéphiles depuis de nombreuses années. C’est d’autant plus le cas quand ce dernier décide d’œuvrer dans « l’auto-référence », recyclant ses obsessions néo-Hitchcockiennes dans des œuvres en forme d’exercices de style telles que L’esprit de Caïn (1992) ou Femme fatale (2002), qui fascineront les uns et agaceront prodigieusement les autres.

Après une belle carrière en salles ayant tout de même réuni 577.000 français, Les crevettes pailletées débarque donc en Blu-ray, sous la bannière d’Universal Pictures. Et comme à son habitude, l’éditeur nous livre une galette très soignée : côté image, le master s’avère propre et bien défini ; le piqué est d’une précision à couper le souffle et les couleurs vraiment éclatantes.

On peut considérer que les cinq dernières minutes du film comptent parmi les plus belles et les plus émouvantes qui nous aient été proposées au cinéma ces dernières années.

Personne ne connaissait son nom jusqu’au mois d’août 2015, mais il faudra dorénavant composer avec un nouveau cinéaste brésilien : il s’agit de José Eduardo Belmonte. S’il n’en est pas à son coup d’essai en tant que réalisateur, le cinéaste semble en effet avoir assimilé les leçons apprises de films tels que Tropa de elite et surtout Tropa de elite 2

Très développée en France depuis la fin des années 80, la culture hip-hop a largement mis en avant deux conceptions du rap, qui éclipseront totalement toutes les autres. La première bien sûr est américaine, qu'il s'agisse de East Coast ou de West Coast, le rap US donne le « La » de la production internationale. La seconde est française, et s'avère une des plus variées au monde en termes de musicalité et de « fond ».

Au visionnage de L'échappée belle, le spectateur pourra un instant se demander dans quelle mesure l'hommage aux frères Dardenne par la réalisatrice Emilie Cherpitel se révèle conscient, et s'il s'agit là véritablement d'un clin d'œil ou plutôt d'un pied de nez en bonne et due forme aux réalisateurs de Rosetta.