DVD

Le cinéma d’exploitation australien – ou « Ozploitation » - est un sous-genre qui peine vraiment à percer et à être reconnu. Sorti en 2008, le documentaire Not quite Hollywood : The wild, untold story of Ozploitation ! a cependant permis de mettre un éclairage particulier sur le cinéma populaire australien, et même de sortir certains films de l’oubli. Ainsi, c’est sous l’impulsion de l’inusable Quentin Tarantino – qui a remis sur le devant de la scène un nombre incalculable de films oubliés depuis 25 ans – que nous redécouvrons aujourd’hui le film de Mario Andreacchio : dans le documentaire de 2008, le réalisateur de Pulp Fiction et d’Il était une fois à Hollywood ne cachait en effet pas son enthousiasme pour Fair game : « Avec son gang de chasseurs fous et sa magnifique héroïne, protectrice des animaux et de l'environnement qu’ils passent l'essentiel du film à terroriser, Fair game est la quintessence de la Ozploitation, la recette du genre par excellence : prenez une pincée de I spit on your grave, quelques miettes de And soon the darkness et saupoudrez-le tout d’une pincée de George Miller, et vous obtiendrez Fair game. »

Francesca Commencini portait ce film en elle depuis longtemps mais il lui fallait se sentir à la hauteur pour arriver à concrétiser cette intention. Le déclic est intervenu lors du confinement lié à la pandémie de Covid, alors que les salles de cinéma étaient fermés et que de nombreux augures prédisaient la mort du cinéma.

Cousin éloigné du Dernier monde cannibale, Cannibal Holocaust ou encore Amazonia – L’esclave blanche qui dénonçaient quant à eux les dérives d’un certain journalisme ou d’une certaine caste de bourgeois, The green inferno permet à Eli Roth de ressusciter un genre disparu depuis quelques années en le faisant « à l’ancienne », c'est-à-dire en se plongeant en conditions réelles dans un tournage en Amazonie péruvienne, au cœur même d’une jungle forcément hostile et inhospitalière.

Adapté d'une histoire vraie et traitant d'un sujet difficile (la maladie d'Alzheimer et ses conséquence), Still Alice est un mélo carré et efficace, sans excès ni fioritures, d'une sobriété formelle et thématique rappelant beaucoup les téléfilms destinés au câble américain qui atterrissent souvent en France pour occuper les ménagères l'après-midi sur TF1 et M6

Gregg Araki n'a jamais réellement arrêté de surprendre. Si son cinéma s'est certes assagi en murissant (c'est qu'il a quand même 56 ans), il continue toujours de gratter là où ça fait mal, pointant du doigt une société à la dérive. Avec White bird, il aborde à nouveau, dix ans après Mysterious skin, un récit de coming of age qui ne tardera pas à révéler son lot de mensonges

C'est Le Pacte qui propose aujourd'hui de (re)découvrir Le Quatrième mur au format DVD, et en dépit de l’absence de format Haute-Définition, le moins que l’on puisse dire est que l'éditeur a techniquement plutôt soigné sa copie.

La sortie de Lucky constitue une très bonne nouvelle : Olivier Van Hoofstadt ne restera pas l’homme d’un seul film (Dikkenek).

Oubliez une bonne fois pour toute que la série Code Lisa est tirée du film Une créature de rêve : il s'agissait pour Robert K. Weiss le créateur de la série de faire un clin d’œil à John Hughes certes, mais avant tout de mettre la main sur un concept lui permettant de faire à peu près tout ce qu'il voulait sur le mode de l'humour...

S'il a eu ce qu'il voulait, c'est que, forcément, c'était consenti !

Si les puristes et autres aficionados du comic-book Big hero 6 risquent de pousser des cris d'orfraie au visionnage des Nouveaux Héros, son adaptation animée made in Disney, force est de reconnaître que le film de Don Hall et Chris Williams aura de quoi conquérir tous les autres de façon presque sûre et certaine. En effet, et même s'il s'avère nettement plus convaincant dans sa première partie que lorsqu'il aborde l'aspect « super-héros » proprement dit, Les nouveaux héros s'avère un petit trésor d'animation moderne et inspirée, aussi amusant que visuellement et techniquement époustouflant.

De l'échange inopiné de futures mariées va naître un imbroglio qui ne donne pas le beau rôle à la gent masculine et permet de lâcher, dans ce qui est une comédie à vocation populaire, de très bonnes piques visant les traditions obscurantistes et les extrémismes religieux.

Né en 1952, Liam Neeson a opté pour un radical changement de carrière à l’approche de ses soixante balais, délaissant peu à peu le cinéma d’auteur et les rôles dramatiques pour se lancer dans le cinéma d’action, tendance sévèrement burné. Sous l’impulsion du duo Luc Besson / Pierre Morel qui lui ont mis le pied à l’étrier du thriller avec Taken, Neeson a commencé à enchainer les polars et autres blockbusters, souvent très violents, avec un plaisir étonnant.