DVD

Après nous avoir offert, en 2005 et 2007, deux des polars d'action les plus impressionnants de la décennie avec SPL et Flashpoint, Donnie Yen s'était éloigné des films contemporains pour se consacrer au wu xia en costumes. C'est dire si son retour aux affaires avec Special ID (2013) était attendu des amateurs.

Désuet, charmant, visuellement époustouflant, Snoopy et les Peanuts est un véritable bol d’air frais dans le petit monde de l’animation contemporaine, un petit miracle de simplicité dans une ère de surcommunication où tout semble aller toujours trop vite.

La liste de nos rêves est une comédie romantico-tragique qui s'inscrit dans la plus pure tradition du mélo lacrymal hérité de Love story ou, plus récemment, de Nos étoiles contraires. Aussi habile qu'imparable, le film permettra par ailleurs aux « enfants-stars » Maisie Williams (Game of thrones) et Asa Butterfield (Hugo Cabret)

La grande particularité des frères Pang, en treize ans de cinéma (2000-2013) et rien de moins que seize films, c'est d'avoir réussi l'exploit, en tournant à la fois à Hong Kong et aux États-Unis, à ne pas signer un seul « vrai » bon film, convaincant sur toute la durée, de toute leur carrière. Tout au plus, on dénotera des intentions louables, les prémisses de belles choses, mais jamais un seul film qui ne frustre pas le spectateur ou se révèle bon de A à Z.

Sweet home, que notre rédacteur historique Julien Mathon avait découvert l’hiver dernier à l’occasion du Festival de Gérardmer 2016, est une production espagnole sans autre prétention que de vouloir proposer au spectateur un « ride » de train fantôme avec une sorte de patchwork composé d’influences et d’emprunts divers à une flopée d’autres films horrifiques (outre les clins d’yeux et autres hommages appuyés, on remarque rapidement que le film est tourné dans le même décor que [Rec]), dont les ombres relativement bienveillantes planent au-dessus de ce petit home invasion / survival en mode mineur mais parfaitement sympathique.

Adapté du graphic novel « I kill giants » signé par Joe Kelly et J.M. Ken Niimura en 2008, Chasseuse de géants débarque aujourd’hui directement en vidéo en France, sans être préalablement passé par la case « cinéma ». On ne pourra qu’en être désolé pour le joli premier long-métrage du danois Anders Walter, qui s’avère une jolie fable sur le deuil teintée de « coming of age ». On n’aura en effet rien à reprocher à cette adaptation sensible et réussie : la photo est très belle, les décors et l’ambiance indéniablement soignés, les effets spéciaux sont assez impressionnants... Et du côté des acteurs, la jeune Madison Wolfe, remarquée en 2016 dans Conjuring 2, porte littéralement le film sur ses épaules et révèle avoir le talent et le tempérament d’une future grande actrice. En renfort, on notera bien sûr la présence de deux actrices confirmées, Zoe Saldana et Imogen Poots, qui livrent également de belles performances à fleur de peau.

Une histoire qui permet à Eran Riklis de traiter à nouveau un thème qui lui est cher, celui des frontières, quelles qu'elles soient.

Bien malin qui aurait pu prédire le tournant que prendrait la filmographie de Christian Duguay une vingtaine d’années après ses débuts en tant que metteur en scène. Si les amateurs de films de genre se souviennent avec émotion de ses premiers films, placés sous le signe de l’horreur et de l’action (Scanners II et III, Planète hurlante, Contrat sur un terroriste, L’Art de la guerre…), le réalisateur canadien a ensuite délaissé le petit monde de la série B survitaminée pour se concentrer, depuis Jappeloup en 2013, dans le grand spectacle familial.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas le personnage, la série Jessica Jones est l’adaptation télévisuelle d’Alias, une (courte) série de comics créée par Brian Michael Bendis et Michael Gaydos et publiée entre 2001 et 2004, parallèlement au « run » que Bendis orchestrait aux côtés d’Alex Maleev sur la série régulière Daredevil (2001 - 2006). Étant donné la très forte influence qu’a pu avoir l’œuvre de Bendis et Maleev sur la série TV Daredevil produite et diffusée par Netflix, il n’était point étonnant de voir tôt ou tard débarquer ce spin-off.

Les ailes d’Honnéamise est un des premiers « grands classiques » de l’animation japonaise des années 80 à avoir émergé en France en vidéo, grâce à l’acharnement de Manga Vidéo, grand défricheur de la japanim’ dans l’hexagone, qui l’avait offert aux yeux des curieux sur support VHS dans les années 90

Vous pensiez que Diablo Cody avait disparu en même temps que la Tecktonik et Tokio Hotel ? Il se trouve que non : la scénariste vient donc de s’associer à la réalisatrice Zelda Williams pour l’étonnant Lisa Frankenstein.

Avec son style direct et un peu « bourrin », le romancier norvégien Jo Nesbø s’est créé une place à part dans le petit monde glacial et distancié du polar nordique. Si son approche du roman policier demeure relativement proche de celle proposée par ses confrères écrivains d’Europe du Nord (on est certes loin des provocations en tous genres pratiquées par l’irlandais Sam Millar par exemple), sa « patte » est tout de même reconnaissable par un attachement certain pour l’outrance, notamment dans la description des errances misanthropes de son personnage fétiche, l’inspecteur Harry Hole, qui permet à Nesbø de revisiter l’image classique du flic seul contre tous, accro à la clope et la boisson mais doué pour résoudre les enquêtes. Sous la plume de l’auteur, Hole deviendra une espèce d’enquêteur semi-clodo, que l’on retrouvera à ce jour dans un peu plus de dix romans, certes inégaux mais développant un certain goût du « malsain ».