DVD

Tourné durant l’année 1969 autour du lancement d’Apollo 11, le film de Theo Kamecke est resté jusqu’à l’été 2014 étrangement inédit en France. Avant d’être un documentaire, Moonwalk one est un grand film de cinéma : poétique, d’une richesse rare, et curieusement très bien rythmé qui irait jusqu’à évoquer, dans sa force et son universalité, le Kubrick de 2001, odyssée de l’espace

Alors que la carrière de Jamel Debbouze – en dépit d’une prestation vraiment amusante dans Alad’2 – semble s’embourber de plus en plus au fur et à mesure que les années passent, ça a l’air de rouler pour les membres du Jamel Comedy Club, qui pour de nombreux d’entre-eux sont parvenus à se faire un « nom » en dehors des planches du 42 boulevard Bonne Nouvelle : on pense forcément à des humoristes tels que Thomas N'Gijol, Fabrice Éboué, Claudia Tagbo, Frédéric Chau, Kheiron, le Comte de Bouderbala, Blanche Gardin, Dédo, Amelle Chahbi, Malik Bentalha, Alban Ivanov ou encore Kevin Razy, qui ont tous su rebondir et se faire une place soit à la télévision, soit sur scène en solo, soit dans le petit monde du cinéma.

Le DVD de Chili 1976 édité par Blaq Out permettra aux retardataires de découvrir le film de Manuela Martelli dans des conditions optimales, après une carrière en salles ayant réuni 50.000 spectateurs.

Plus gros succès en salles de la carrière de Francis Veber (même son chef d’œuvre La chèvre n’avait attiré « que » sept millions de spectateurs dans les salles obscures en 1981), Le dîner de cons demeure, presque vingt ans après sa sortie, une comédie toujours aussi efficace, courte, rythmée et surtout très drôle, enchainant une série de passages assez irrésistibles, dont beaucoup sont depuis devenus carrément cultes (« Ah bon il a pas de prénom ? »). Si bien sûr l’héritage du théâtre est toujours très présent au cœur du film (on ne bouge quasiment pas de l’appartement de tout le film), cela n’empêche en rien l’ensemble de fonctionner parfaitement, au point d’en devenir un véritable modèle de vaudeville, aux rouages certes un poil apparents, mais toujours efficaces et inspirés. Une belle réussite.

Réalisé par Luigi Capuano en 1963, Le lion de Saint-Marc s’inscrit entre le film de pirates classique et le film de justicier à la Zorro, incarné ici par un Gordon Scott en héros masqué.

La tornade rousse Morgane Alvaro / Audrey Fleurot emporte avec elle de plus en plus de fidèles. La moyenne par épisode communiquée par TF1 pour cette troisième saison de HPI – Haut Potentiel Intellectuel est de 9.1 millions de téléspectateurs.

De temps à autre, il arrive qu'un film de science-fiction venu de nulle-part et nanti d'un tout petit budget parvienne à véritablement scotcher le spectateur à son siège. Et cette année, la pépite de SF que personne n'avait vu arriver nous est venue d'Australie : il s'agit de l'épatant Monolith, réalisé par Matt Vesely sur un scénario de Lucy Campbell.

Nouvelle exploration de l’univers fantasmagorique et fou né de l’imagination de Don Coscarelli, Phantasm II est à la fois très similaire et très différent du premier film. Presque dix ans séparent les deux premiers Phantasm, et le spectateur se retrouvera à nouveau plongé au cœur d’un univers onirique et bien barré, sans aucun repère ou presque pour prédire ce qui va se passer dans la séquence suivante...

De tous les films de la nouvelle vague Sushi Typhoon initiée par Elephant Films et sortant le 3 mars, le troisième film signé Noboru Iguchi, Zombie ass – Toilet of the dead est sans doute le plus décomplexé, le plus trash, le plus érotique et, peut-être, le plus crétin

Pour les cinéphiles ayant suivi avec attention la programmation du « Ciné-Club » de Nicolas Boukhrief entre 1997 et 1999, le nom d’Agustín Díaz Yanes n’est pas inconnu : il s’agit en effet du réalisateur de l’excellent Personne ne parlera de nous quand nous serons mortes (1995). Et finalement, le cinéaste espagnol, peu prolifique, n’aura pas énormément étoffé sa filmographie depuis ce premier film : après Sans nouvelles de Dieu (2001) et Capitaine Alatriste (2006), il tournerait en 2008 Solo quiero caminar (« Je veux juste marcher »), la suite de son premier film, toujours avec Victoria Abril, et malheureusement toujours inédit en France à ce jour. Le compte est bon : Oro, la cité perdue n’est que son cinquième film en l’espace de… vingt-trois ans.

Même si "Un pigeon perché sur une branche …" n'a pas la poésie de "Nous les vivants", il engendre une espèce de mélancolie triste et souriante à la fois qui gagne petit à petit le spectateur, quand bien même il pouvait se montrer réfractaire au début. De toute façon, tout cinéphile se doit de voir au moins un film de Roy Andersson dans sa vie. Pourquoi pas celui là !

Preuve s’il en fallait encore une que les blockbusters contemporains sont très modulables / interchangeables, malgré le désistement contraint et forcé de sa star et de son metteur en scène, Le chasseur et la reine des glaces s’avère un excellent divertissement popcorn, grand public, amusant et rythmé. Le français Cedric Nicolas-Troyan, réalisateur de seconde équipe sur le premier film