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La plus grande force de Songbird, en termes de communication et de marketing, est d’avoir pris tout le monde de vitesse. Durant les débuts de la pandémie de Covid-19 aux États-Unis, Adam Mason et Simon Boyes commencent à écrire un scénario inspiré de la situation sanitaire mondiale...

Si on ne rattache que très peu souvent (voire même quasiment jamais) Le retour des morts vivants et ses suites à la saga initiée en 1968 par George A. Romero avec La nuit des morts vivants, il semblerait finalement assez juste de la considérer non seulement comme en étant une excroissance, mais aussi et surtout comme en étant une excroissance parfaitement légitime. Un peu comme un demi-frère en quelque sorte… En effet, derrière le scénario de La nuit des morts vivants se cachaient en fait deux individus : Romero bien sûr, mais également John A. Russo, qui s’avère souvent le grand « oublié » de la saga. Dès Zombie en 1978, George Romero s’était affranchi de son co-scénariste en partant travailler avec Dario Argento, puis tout seul comme un grand à partir du Jour des morts vivants en 1985. Avec sa saga, Romero livrerait une œuvre aussi longue que très « politisée », le zombie étant un moyen pour lui de critiquer la société de consommation.

Série discrète, pour ne pas dire confidentielle, à la diffusion restreinte et encore bien peu connue en France malgré sa diffusion sur OCS depuis quelques années, Game of Thrones s’avère pourtant – et contre tout attente – une excellente surprise, que personne n’avait vraiment vu arriver.

Ayant acquis, au fil des années, une aura de « film culte » dont une poignée d’aficionados connaissent les répliques par cœur, Night of the creeps n'a pas volé sa réputation de film foutraque et iconoclaste.

Ce qui frappe d’abord dans Dementia 13, c’est son décor : un château perdu dans la campagne irlandaise, des lacs brumeux, des statues qui pleurent des larmes de pierre, et des personnages qui semblent tous avoir un pet’ au casque.

Joyeux Noël, bonne année est l’avant-dernier film de Luigi Comencini, un cinéaste qui était parvenu à marquer de son empreinte la comédie italienne de l'âge d'or et à révéler une véritable sensibilité avec une série de mélodrames empreints d’une grande délicatesse.

Avec Le souffle au cœur, Louis Malle faisait le choix d’aborder le thème très difficile de l’inceste mère / fils. Brillant et subtil, le film oppose de façon symbolique non seulement les générations mais également les concepts de liberté et de rigueur...

Materialists s’ouvre comme une vitrine new-yorkaise où les mannequins de luxe ont troqué les sacs Vuitton pour des dilemmes sentimentaux. Celine Song s’amuse à disséquer les codes de la comédie romantique en les rhabillant façon satire.

Dans son autobiographie « Altman on Altman », série d'entretiens passionnants avec David Thompson, il décrit l’héroïne de Trois femmes, Pinky, comme pouvant être une extra-terrestre arrivant sur notre planète et qui pour se fondre dans la foule déciderait de voler une personnalité au hasard.

Le duo Anthony Steffen / Stelio Candelli fonctionne plutôt bien dans Les Tortionnaires du Camp d'amour, l’alchimie entre les deux acteurs est bonne, et c’est bien ce qu’il fallait pour tenir tête à cette tronche en biais de Luciano Rossi.

Baladant le spectateur de New York jusqu’à la Nouvelle-Orléans, Angel Heart suit la lente descente aux enfers du personnage de détective privé incarné par Mickey Rourke. Ce dernier livrera dans la peau d’Harry Angel une de ses prestations les plus intenses.

La Course à l’échalote est non seulement une comédie rythmée et irrésistible, mais elle bénéficie également d’une photo très travaillée signée Henri Decaë, et d’une réalisation énergique et efficace : un des meilleurs films de Claude Zidi.