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Réalisé en 1966 par Riccardo Freda, un des grands maitres du cinéma populaire italien, Roger la honte est la troisième adaptation cinématographique du roman de Jules Mary après les versions signées Gaston Roudès (1933) et André Cayatte (1946).

Pour son premier long métrage réalisé en solo, Youssef Chebbi, a choisi de s'écarter d'une approche très réaliste de la réalité pour aborder, par le biais du cinéma de genre, les problèmes post Printemps arabe de son pays qu'il souhaitait traiter.

Les anti-héros de Dog eat dog sont violents et vulgaires, ce sont des meurtriers, des psychopathes. Pourtant il va être assez plaisant de les suivre dans leur ultime coup, celui grâce auquel ils vont pouvoir se ranger.

Réponse tardive et conscientisée au King Kong américain de Cooper et Schoedsack (1933), Godzilla nait des plaies d'un pays ravagé par les bombes nucléaires lâchées sur Hiroshima et Nagasaki (1945).

Le cinéma d’exploitation australien – ou « Ozploitation » - est un sous-genre qui peine vraiment à percer et à être reconnu. Sorti en 2008, le documentaire Not quite Hollywood : The wild, untold story of Ozploitation ! a cependant permis de mettre un éclairage particulier sur le cinéma populaire australien, et même de sortir certains films de l’oubli. Ainsi, c’est sous l’impulsion de l’inusable Quentin Tarantino – qui a remis sur le devant de la scène un nombre incalculable de films oubliés depuis 25 ans – que nous redécouvrons aujourd’hui le film de Mario Andreacchio : dans le documentaire de 2008, le réalisateur de Pulp Fiction et d’Il était une fois à Hollywood ne cachait en effet pas son enthousiasme pour Fair game : « Avec son gang de chasseurs fous et sa magnifique héroïne, protectrice des animaux et de l'environnement qu’ils passent l'essentiel du film à terroriser, Fair game est la quintessence de la Ozploitation, la recette du genre par excellence : prenez une pincée de I spit on your grave, quelques miettes de And soon the darkness et saupoudrez-le tout d’une pincée de George Miller, et vous obtiendrez Fair game. »

Joyeux Noël, bonne année est l’avant-dernier film de Luigi Comencini, un cinéaste qui était parvenu à marquer de son empreinte la comédie italienne de l'âge d'or et à révéler une véritable sensibilité avec une série de mélodrames empreints d’une grande délicatesse.

Ne comptez pas sur nous pour faire preuve de la plus petite once d’objectivité concernant In the Lost Lands, ou l’œuvre de Paul W.S. Anderson en général : le cinéaste britannique n’a jamais changé son fusil d’épaule : il fait « son truc », et il le fait bien.

Baba Yaga se situe pile au carrefour entre deux légendes. D'un côté, nous avons Guido Crepax (1933-2003), véritable référence au sein de la bande dessinée italienne. De l'autre côté, nous avons donc le personnage de Baba Yaga.

Mêlant habilement une conscience politique aiguë à un scénario machiavélique, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon n'a pas pris la moindre ride, et conserve encore aujourd’hui une acuité remarquable.

Il parait que c’est très classe d’entamer un papier avec des citations extraites des Saintes Écritures. Vous en conviendrez : Jésus, la Bible, l’eau bénite, tout ça, c’est le Swag. Dieu en personne est d’ailleurs récemment apparu en songe à la rédaction de critique-film.fr, pour intimer l’ordre à l’assemblée de mécréants qui compose l’équipe éditoriale du site de commencer à partir de maintenant tous leurs articles par une caisse de vin de messe et quelques saintes citations. D’une façon assez inattendue, La nuit de la mort se prête finalement plutôt bien à l’exercice.

Remettons cependant les choses à leur place : si Les Vampires vient ce mois-ci grossir les rangs de la « Collection Mario Bava » de Sidonis Calysta, tout comme Caltiki – Le monstre immortel, le film de 1957 n’est pas officiellement un film signé Mario Bava.

Pour ceux qui se poseraient la question, Sisu – De l’or et du sang n’est pas à proprement parler ce qu’on pourrait appeler un film de guerre : il s’agit d’un film d’action décomplexé et très orienté « comic book »...