Blu-ray

Alla ricerca del piacere sera à coup sûr considéré comme un thriller aux allures de giallo tout à fait recommandable, hyper-esthétisé et bénéficiant de cadrages et de lumières très travaillés, que cela soit dans la représentation de la ville de Venise ou la mise en place des scènes érotiques qui émaillent le métrage.

Les héros de Fenêtre sur Pacifique, incarnés par Matthew Modine et Melanie Griffith, représentent une certaine idée de la réussite à l’américaine, et sont présentés de façon très bienveillante par le réalisateur John Schlesinger et son scénariste Daniel Pyne.

Si certains cinéastes parviennent, dès leur premier film, à livrer une œuvre aboutie et imparable, force est de constater que ce n'est pas le cas de tout le monde. Crazy Day est le premier film de Robert Zemeckis.

Gary Dourdan met donc son regard d'acier et ses muscles saillants au service de Redemption Day : il y incarne un militaire contraint de reprendre les armes afin de sauver sa femme kidnappée par un groupe d’extrémistes algériens...

Pièce maîtresse de l’œuvre de Stephen King, Le fléau – The Stand en VO – est un pavé de presque 1200 pages qui avait déjà fait l’objet d’une adaptation en 1994, avec une série TV réalisée par Mick Garris.

Après avoir réuni un peu plus de 455.000 français dans les salles, Le Livre des solutions débarque en Blu-ray sous les couleurs de The Jokers.

The saviour n’est probablement pas à mettre devant tous les yeux. Suivant la trajectoire d’un flic borderline littéralement prêt à tout pour mettre la main sur un tueur de prostituées, Ronny Yu adopte ici un style sec, d’une simplicité déconcertante.

Le Cercle – The Ring prend pour point de départ l’appétence du public pour les légendes urbaines. Figurez-vous que, et je vous précise que c’est vrai, c’est arrivé à la sœur d’un gars que je connais, il existe une cassette VHS, quelque part dans la nature, qui possède des propriétés étonnantes : elle tue.

Porté par la personnalité et le talent de Philippe Noiret, Le roi de Paris avait réuni une équipe technique remarquable : des décors signés Jacques Rouxel, des costumes de Christian Gasc, une photo signée Bernard Lutic...

Depuis une vingtaine d'années maintenant, Jason Blum et sa boite de prod' Blumhouse Productions trustent littéralement le créneau des films d’horreur à petit budget dans les salles de cinéma. Comme Roger Corman avant lui, le producteur, malin et opportuniste, a fait le choix de privilégier les films « concept », privilégiant une ambiance oppressante et efficace à l'utilisation à outrance d'effets spéciaux coûteux ou de différents artifices de mise en scène trop chers pour rentabiliser l'investissement. L'impact direct est donc privilégié à toute autre considération, mais une sélection de scripts malins aura permis à Blumhouse de s’offrir très régulièrement d’énormes succès dans les salles obscures, en plus de permettre à une poignée de cinéastes de bénéficier d’une certaine liberté créative, dans les limites bien sûr d'un budget riquiqui. Au fil des années, la « recette » utilisée par Jason Blum a fini par faire des petits, d'autres boites désireuses de croquer leur part du gâteau s'étant également lancé dans l'aventure de l'horreur à petit budget, et parvenant même en quelques occasions à talonner le maître en termes de succès public. Après Escape game en février (156 millions de dollars de recettes, 859.000 entrées en France), Countdown est donc débarqué dans les salles françaises en novembre 2019, réunissant 411.000 amateurs de frissons et générant 39 millions de dollars de recettes à l'international, pour un budget de 6,5 – ce qui devrait logiquement nous assurer la mise en chantier d'une suite d'ici quelques mois. On pense aussi à d'autres films pour le moment non sortis en France, tels que Polaroïd (on te prend en photo, tu meurs) ou The room (une pièce exauce les vœux, mais à quel prix ?).

Holocaust 2000 dispose de quoi maintenir l'intérêt du spectateur en éveil jusqu'à son dénouement : un casting solide mené par Kirk Douglas et Agostina Belli, une musique étonnante signée Ennio Morricone, et une ébauche de discours social intéressant.

La carrière de Toshiro Mifune semble avoir été complètement « vampirisée » par ses multiples collaborations avec Akira Kurosawa. Quand on pense à Mifune aujourd'hui, on pense quasi-automatiquement à ce personnage badass, toujours vénère, qui illuminait de sa présence sauvage, presque animale, des films tels que Les sept samouraïs, Yojimbo, La forteresse cachée ou encore Rashomon. De fait, on tendrait un peu à oublier que Toshiro Mifune a énormément tourné, avec beaucoup d'autres grands noms du cinéma japonais (Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Kon Ichikawa...) mais aussi du cinéma international (John Boorman, Steven Spielberg, John Frankenheimer...). On en oublierait aussi qu'il a également réalisé un film en 1963 : L’héritage des 500.000.