Blu-ray

Débarquant directement en Blu-ray et DVD avec une jaquette jouant ouvertement la carte du film de terreur, Prédateur s’impose comme « le » grand film incompris du marché de la vidéo en 2018.

A n'en point douter, pour John Sturges, le western était une affaire sérieuse. Avec 7 secondes en enfer (1967), il nous en faisait la plus parfaite démonstration : il s'agit d'un western grave, traitant des suites de la tristement célèbre fusillade d'O.K. Corral.

Écrit, réalisé et interprété par Michel Lemoine en 1976, Les week-ends maléfiques du Comte Zaroff fut à l'époque interdit et censuré en France par la toute puissante « commission de censure ». Le texte explicatif justifiant de l’interdiction du film de Michel Lemoine était le suivant : « Ce film présente, sous couvert d'un appel à l'étrange et au surréel, une panoplie complète de moments de sadisme, de cruauté, d'érotisme voire de nécrophilie qui ne sont tempérés ni par la moindre poésie, ni par l'humour. Il ne saurait être vu que par des adultes. »

Monte Walsh n’est pas à proprement un western de « conquête », mais davantage un western de « survie ». Son héros n’est pas un pistolero flamboyant, mais un homme fatigué, qui voit ses compagnons se reconvertir ou disparaître.

Contre toute attente, Sherlock Holmes attaque l'Orient-Express n'est pas, comme son titre français le laisse pourtant entendre, une enquête traditionnelle du détective de Baker Street. Du moins pas à proprement parler en tous cas.

Le romantisme et les histoires d’Amour tiennent une place de choix dans la filmographie de René Clair, cinéaste poétique par excellence. Avec Les grandes manœuvres, son premier film en couleurs, il signe en 1955 ce qui s’imposera peut-être comme le plus beau film romantique de toute sa carrière.

S’inscrivant dans la tradition des polars produits à Hong Kong durant les années ayant suivi la rétrocession de Hong Kong à la Chine, Bullets over Summer opte pour une atmosphère sombre et imprégnée de violence, mais dont les aspects dérangeants contrastent avec une pointe d’optimisme vis-à-vis de l’avenir.

Avec Carol, Todd Haynes filme les années 50 comme un fétichiste du formica : chaque reflet, chaque rideau, chaque gant semble avoir été repassé par Dieu lui-même. Mais derrière cette vitrine chromée, c’est l’intime qui palpite...

S’ouvrant sur une quinzaine de minutes quasi-muettes et littéralement époustouflantes, Le Flingueur est souvent considéré comme le meilleur film de la carrière de Michael Winner.

Huit ans après Tout va bien, il semble que Jean-Luc Godard se soit fait une raison : les idéaux de 1968 sont loin derrière, et laissent ici la place aux angoisses et aux aspirations des personnages de Sauve qui peut (la vie) face à une société qui les broie.

C'est avec plaisir que l'on découvre Antoine et Cléopâtre, un film nous en mettant plein la vue avec une photographie somptueuse proposant avec bonheur Scope et Technicolor.

En ne se dirigeant pas tout à fait là où on les attendait, Muschietti et son Dauberman de scénariste n’ont-ils pas choisi le meilleur angle d’attaque pour rendre hommage au roman de Stephen King avec Ça – Chapitre 2 ?