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Il suffit parfois de franchir les portes d'une prison pour découvrir que le monde extérieur n'est pas nécessairement plus civilisé. C'est précisément le constat auquel aboutit Prison on Fire, formidable plongée de Ringo Lam dans un univers carcéral où la loi du plus fort constitue une institution à part entière.

Le Cimetière de la Morale ne raconte pas simplement l'ascension et la chute d'un gangster. Il observe surtout la disparition progressive de toute possibilité de rédemption. La drogue, les trahisons et les ruptures successives achèvent de transformer Ishikawa en un être prisonnier de ses propres contradictions.

Avec Barbare, Zach Cregger transforme une banale galère de location Airbnb en cauchemar domestique, avant de pousser les murs du film d’horreur jusqu’à faire apparaître des choses qu’il aurait mieux valu laisser enterrées.

Les Maîtres de l’Univers avait une mission délicate : ressusciter une franchise née dans les années 1980, lorsque Mattel avait compris qu’un bonhomme musclé, une épée magique et quelques monstres bien gratinés pouvaient alimenter l’imagination de millions de gamins, et booster les ventes de toute une gamme de jouets.

Les enfants ont-ils encore besoin de jouets quand le moindre écran se charge de leur fournir des amis, des jeux et des distractions à la chaîne ? C’est la question sacrément bien trouvée que pose Toy Story 5.

The Furious renoue avec la grande tradition du cinéma d'arts martiaux hongkongais, en privilégiant la lisibilité des mouvements, la précision des impacts et l'engagement physique des interprètes. La caméra sait où regarder, les corps occupent réellement l'espace et chaque affrontement possède sa propre géographie.

Obsession part donc d’un principe tout bête : Bear, jeune homme gentiment paumé et amoureux de Nikki, trouve un objet magique capable de réaliser un souhait et demande que la jeune femme l’aime plus que tout au monde.

Après avoir fait exploser les codes du western avec Pour une poignée de dollars, Sergio Leone revient dès 1965 avec Et pour quelques dollars de plus, deuxième volet d’une trilogie qui allait tranquillement finir par mettre Hollywood à genoux, ou au minimum lui faire regarder l’Italie avec un mélange de méfiance et de fascination.

Après sept années de retraite cinématographique, Star Wars remet enfin ses bottes dans la poussière des salles obscures avec Star Wars : The Mandalorian and Grogu. Un retour qui a quelque chose d’assez logique, puisque la saga choisit de revenir non pas avec une nouvelle famille Skywalker sortie du chapeau, mais avec deux personnages dont la popularité a largement dépassé le cadre de Disney+.

Vingt-cinq ans après sa sortie, Fast & Furious a gagné un curieux privilège : celui de pouvoir être jugé à l’aune de ce qu’il est devenu. En 2001, le film de Rob Cohen ressemblait surtout à un ersatz de Point Break en mode Tuning, avec des grosses cylindrées fluo à la place des planches de surf et Paul Walker dans le rôle de Keanu Reeves.

Arrivé sur les écrans en 2002, le 28 Jours plus tard de Danny Boyle avait tout du grand électrochoc post-apocalyptique, avec sa Londres vidée de ses habitants, ses rues transformées en artères fantômes et ses contaminés capables de courir plus vite que la dignité d’un personnage venant de comprendre qu’il a oublié de fermer une porte.

Avec Projet : Dernière chance, Phil Lord et Christopher Miller continuent de faire ce qu’ils savent faire de mieux : prendre une idée qui pourrait très vite finir sous une montagne de gravité narrative et lui coller des fusées aux fesses.