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Après avoir fait exploser les codes du western avec Pour une poignée de dollars, Sergio Leone revient dès 1965 avec Et pour quelques dollars de plus, deuxième volet d’une trilogie qui allait tranquillement finir par mettre Hollywood à genoux, ou au minimum lui faire regarder l’Italie avec un mélange de méfiance et de fascination.

Après sept années de retraite cinématographique, Star Wars remet enfin ses bottes dans la poussière des salles obscures avec Star Wars : The Mandalorian and Grogu. Un retour qui a quelque chose d’assez logique, puisque la saga choisit de revenir non pas avec une nouvelle famille Skywalker sortie du chapeau, mais avec deux personnages dont la popularité a largement dépassé le cadre de Disney+.

Vingt-cinq ans après sa sortie, Fast & Furious a gagné un curieux privilège : celui de pouvoir être jugé à l’aune de ce qu’il est devenu. En 2001, le film de Rob Cohen ressemblait surtout à un ersatz de Point Break en mode Tuning, avec des grosses cylindrées fluo à la place des planches de surf et Paul Walker dans le rôle de Keanu Reeves.

Arrivé sur les écrans en 2002, le 28 Jours plus tard de Danny Boyle avait tout du grand électrochoc post-apocalyptique, avec sa Londres vidée de ses habitants, ses rues transformées en artères fantômes et ses contaminés capables de courir plus vite que la dignité d’un personnage venant de comprendre qu’il a oublié de fermer une porte.

Avec Projet : Dernière chance, Phil Lord et Christopher Miller continuent de faire ce qu’ils savent faire de mieux : prendre une idée qui pourrait très vite finir sous une montagne de gravité narrative et lui coller des fusées aux fesses.

Quand Pour une poignée de dollars a débarqué sur les écrans du monde entier, il avait suffisamment de poussière sur les bottes pour faire éternuer le western américain, mais surtout, il est arrivée avec des idées qui allaient faire beaucoup plus de bruit que les pistolets qui claquent dans les rues de San Miguel.

Avec 5,6 millions d'entrées en France et plus d'un milliard de dollars au Box-office international, Michael s'est imposé non plus uniquement comme le « King of Pop », mais également comme le « King of Cinema ». Le chiffre a quelque chose de presque aussi extravagant que la carrière de son sujet.

Alice au Pays des Merveilles commence avec une petite fille qui s’ennuie, un lapin qui court après le temps et une curiosité suffisamment mal élevée pour pousser une enfant à suivre un animal dans un trou.

À la croisée des chemins entre Rencontres du troisième type (pour la présence extra-terrestre), Le Cauchemar de Darwin (pour le contexte socio-politique et l’aspect documentaire) et Patlabor (pour le final en mecha absolument jouissif et décomplexé), District 9 permet à Neill Blomkamp de transformer ses essais déjà époustouflants avec un long forcément attendu au tournant.

Quelques mois à peine après le phénomène Independence Day, les Martiens de Mars Attacks! ont débarqué avec leurs soucoupes volantes old school, leurs gros cerveaux verts comme des salades de laboratoire et leur galerie d’Américains suffisamment sûrs d’eux pour expliquer à des extraterrestres qu’ils devraient être gentils.

Distribué sur un parc de 354 copies en France, le deuxième long-métrage de Maggie Gyllenhaal The Bride ! n'est parvenu qu'à attirer qu'un peu plus de 75.000 curieux dans les salles en mars dernier.

Peur Bleue appartient à cette merveilleuse catégorie de films qui ont parfaitement compris qu'un requin n'avait absolument pas besoin d'un doctorat en philosophie pour devenir inquiétant.