Blu-ray, DVD, livres

Extrêmement présent dans le petit monde cinéphile durant la décennie 90, qui lui aura permis de signer coup sur coup une petite série de chefs d’œuvres demeurant encore aujourd’hui dans les esprits de tout le monde, le cinéaste serbe Emir Kusturica a, au tournant des années 2000, un peu perdu de son aura.

Les héros de Fenêtre sur Pacifique, incarnés par Matthew Modine et Melanie Griffith, représentent une certaine idée de la réussite à l’américaine, et sont présentés de façon très bienveillante par le réalisateur John Schlesinger et son scénariste Daniel Pyne.

Sorti en 1985, Silverado n’a certainement pas révolutionné le western, mais il l’a réveillé d’une sieste un peu trop longue, comme un vieux shérif qu’on secoue pour lui rappeler que le saloon est en feu. De la sueur, de la poussière, du cuir tanné, des chevals, des acteurs de fou, du panache, une bande-son géniale, le tout filmé en Panavision.

Depuis l'explosion planétaire de la série Walking dead, le fantastique en général, et le zombie en particulier, est redevenu à la mode. Aujourd'hui, si l'on veut être dans le moove, il faut donc se lancer dans le fantastique.

Ulrich Seidl a décidé de réunir "Rimini" et "Sparta" dans un film de plus de 3 heures, "Wicked games Rimini Sparta", qui a fait sa première au Festival de Rotterdam en janvier dernier.

Quoi de mieux que le portrait d'un cinéphile passionné, acquis corps et âme au Septième Art ? Que cette tâche soit entreprise par un autre homme de cinéma, ami proche de son sujet précisément grâce à leur amour commun et sans limite du cinéma.

Pour Azrael, l'ange de la mort, E.L. Katz s’est adjoint les services d’un complice de longue date en confiant le scénario à Simon Barrett, qui avait signé le script de You're Next pour Adam Wingard avant que ce dernier ne s’en aille filmer les gros monstres à Hollywood.

Côté transfert Haute-Définition, Universal Pictures nous offre comme à son habitude une galette de très haute volée avec ce Blu-ray de The Brutalist : la superbe photo de Lol Crawley est magnifiée par un master sans faille, avec une définition et des couleurs très solides.

Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé s’amuse à brouiller les pistes, à mélanger les genres, à faire danser le spectateur entre le giallo classique et le gothique à la Edgar Allan Poe.

Normalement, dans notre pratique de lecture d'ouvrages cinématographiques, nous optons pour des livres qui traitent de sujets dont nous sommes au moins superficiellement familiers. Lire un livre de cinéma équivaut pour nous à une démarche d'approfondissement de connaissances acquises au fil de plusieurs décennies de cinéphilie, avec dans le meilleur des cas la possibilité de nous replonger dans la thématique ou la filmographie traitée au fil des pages à travers un nouveau visionnage des films en question.

Parti à Berlin sans l’aval de sa hiérarchie, un officier frondeur de l’armée britannique au début du siècle dernier crée un incident diplomatique avec un homologue allemand, ce qui le conduit à un duel qui, selon le code d’honneur en vigueur, va l’opposer à un illustre inconnu. Ce dernier deviendra son meilleur ami et ce malgré les évènements qui vont opposer les deux nations les années suivantes.

C’est un film très personnel que Carla Simón a réalisé. En effet, à l’âge de 6 ans, elle a vécu elle-même tout ce que le film raconte : le sida qui a emporté ses parents, l’accueil dans une nouvelle famille, la campagne qui remplace la ville. C’est sur les lieux mêmes où elle a vécu cette deuxième partie de son enfance qu’elle est allée tourner Été 93 et la langue qu’on entend tout au long du film est le catalan et non le castillan. Concernant la structure du récit, elle a choisi de procéder à un assemblage de scénettes qui, ajoutées les unes aux autres, lui ont permis de peindre au mieux la façon dont, sur la durée d’un été, elle s’est progressivement intégrée dans sa nouvelle famille.