Blu-ray, DVD, livres

Au fil des années, Edward Zwick s'est spécialisé dans les fresques à grand spectacle, son cinéma lyrique et masculin retrouvant le plus souvent un souffle épique directement hérité du western de l'âge d'or Hollywoodien. A force de fresques épiques et historiques donnant à voir de « grands sentiments » filmés à hauteur d'homme

Prenant, dans un premier temps, l’apparence d’un drame judiciaire, Les Chambres rouges est un film trompeur, n’allant jamais vraiment dans la direction attendue, et ne suivant pas de schéma narratif habituel...

Véritable fourre-tout stylistique, au cœur duquel on retrouve à la fois du Mad Max Fury Road, du Baz Luhrmann, du Disney tendance Narnia et même un peu de Terry Gilliam, Pan est un film foutraque, hétérogène et surprenant, semblant un peu partir dans toutes les directions mais proposant au final un spectacle assez enthousiasmant destiné à un public familial, mais qui plaira à coup sûr autant aux parents qu'aux plus jeunes…

Avec Un Monde merveilleux, Giulio Callegari s’amuse à repeindre le futur avec les couleurs d’un cauchemar pastel, où les robots ont remplacé les humains dans les tâches du quotidien, mais aussi dans leur capacité à faire chier.

Le film présente des qualités évidentes pour parler du sujet important de l’avortement dans une époque où, un peu partout dans le monde, on constate la remise en question de sa légalisation.

« Le cinéma hollywoodien réagit toujours avec un retard relativement important aux sujets d’actualité les plus brûlants. Ce décalage récurrent peut être imputé à bon nombre de raisons d’ordre économique ou logistique, mais ce qu’il traduit surtout, c’est un tempérament frileux lorsqu’il est question de prendre les armes filmiques pour une cause dont l’issue reste incertaine. Rien de mieux pour créer l’unanimité – et par conséquent la reconnaissance commerciale – que d’attendre dix, quinze ans, voire plus, avant d’oser aborder une thématique sur laquelle tout le monde aura eu le temps de se mettre d’accord depuis son avènement. C’est exactement le cas de figure qui s’est produit avec Spotlight. Il s’agit certes d’un pamphlet filmique entièrement respectable, mais qui arrive après la bataille que d’autres formes d’expression cinématographique, tel le documentaire bouleversant de Amy Berg, Délivrez-nous du mal, sur un sujet très proche, ont courageusement livré avant lui. La perspective de l’enquête journalistique, adoptée pendant l’immense majorité du récit, tend à mettre le scandale sur l’abus sexuel systématique d’enfants par des prêtres catholiques dans un contexte plus universel. Un parti pris narratif qui rend cette affaire révoltante plus factuelle, au détriment de notre engagement émotionnel dans l’intrigue.

Une histoire passionnante et parfaitement racontée, des images magnifiques, un arrière-plan social très solide : toutes les qualités pour rencontrer un grand succès public.

Reality est un film de Tina Satter. Il relate l'arrestation de la lanceuse d'alerte Reality Winner, et possède une particularité notable : les dialogues du film sont entièrement tirés de la transcription de l'interrogatoire de la jeune femme par le FBI...

Dans Pris au piège – Caught Stealing, Darren Aronofsky revient à New York comme on retourne dans une vieille chambre d’adolescent : un endroit qui sent encore la sueur, les regrets et les posters mal arrachés. Le film plonge dans les années 90 avec une précision presque fétichiste, comme si chaque ruelle, chaque néon, chaque bar miteux avait été reconstruit à partir d’un souvenir trop vif.

Après une courte carrière en salles ayant attiré presque 100.000 spectateurs, le beau documentaire d'Eric Caravaca Carré 35 débarque en DVD sous les couleurs de Pyramide Vidéo, offrant la possibilité au public français de (re)découvrir ce petit trésor de pudeur et de sensibilité. L'éditeur nous propose d'ailleurs une galette numérique en tous points excellente : la définition est exemplaire, sans le moindre problème de compression à l'horizon.

En règle générale, nous ne sommes guère friands de dictionnaires de cinéma, guides et autres encyclopédies, censés nous permettre de nous retrouver dans la jungle du Septième art. Autant ces ouvrages s'évertuent à couvrir un champ cinématographique de manière exhaustive, autant leur lecture s'avère le plus souvent fastidieuse, car par essence morcelée.

Alors que la France traverse depuis quelques mois une période de troubles sociaux avec la crise des « gilets jaunes » poussant une partie de la population en situation de précarité à descendre dans la rue tous les week-ends, il parait difficile de trouver un film d’avantage dans l’air du temps que Chacun pour tous. Car même si, paradoxalement, la trame du film de Vianney Lebasque prend place durant l’année 2000, et propose une version romancée de faits réels ayant incriminé l’équipe paralympique espagnole de basket aux jeux olympiques de Sydney, la façon dont le cinéaste et ses coscénaristes parviennent à replacer une série de préoccupations sociales tout à fait contemporaines au cœur de leur sujet s’avère tout simplement remarquable.