Blu-ray, DVD, livres

Primé deux fois à Locarno en 2014, le premier long-métrage de Gilles Deroo et Marianne Pistone a su trouver son public, même si en l’état, Mouton est un étrange film, dont les influences sont à chercher du côté de Virgil Vernier ou Bruno Dumont, mais avec un recul et une froideur qui en font d’avantage une sorte de version cinématographique expérimentale

Documentaire mâtiné de fiction, fiction mâtinée de documentaire, peu importe, l'essentiel réside bien dans le plaisir qu'on prend à la vision de ce film si particulier, si inventif, si intense et poignant, et si drôle par moment !

C’est à Rimini Éditions que l’on doit aujourd’hui la redécouverte de La Nuit de la comète. Dans ce film écrit et réalisé par Thom Eberhardt, une comète frôle donc la Terre, et les conséquences ne se font pas attendre...

Contre toute attente, la particularité la plus notable de Follow_dead est sans doute d’être inspiré d'une histoire vraie. Le film se veut ainsi l’illustration cinématographique de ce que l’on considère comme le premier « creepypasta » né sur le réseau Twitter.

L'artiste et cinéaste libanais Ali Cherri fait ses débuts dans le long-métrage avec Le Barrage, une flânerie cinématographique contemplative, mystérieuse et, on ne va pas se mentir, un peu chiante aussi.

Sorti dans les salles françaises durant l’été 1978, La Montagne du dieu cannibale est un film de cannibales teinté d’aventures, mais également d’une pincée de « Mondo » et d’érotisme soft

C’est Diaphana nous propose aujourd’hui de (re)découvrir Quand vient l’automne au format Blu-ray, suite au petit succès rencontré par le film en salles (674.000 entrées). La galette Haute-Définition du film est extrêmement solide, et fait vraiment honneur aux plans conçus par François Ozon et son chef op’ Jérôme Alméras.

Double ration de Malick ce mois-ci en couverture des magazines ciné, entre deux de ses films (le décevant Voyage of time en mai, Song to song en juillet)....

The last girl – Celle qui a tous les dons a l’avantage d’offrir un point de vue peu ordinaire. La première partie du long métrage est une véritable leçon. Le spectateur est immiscé directement au plus près des personnages et apprend à connaître les protagonistes. Mélanie, malgré un penchant pour la viande fraîche, apparaît comme une gamine attachante qui cherche à se faire apprécier et accepter de ses aînés. L’introduction est intrigante, Colm McCarthy, qui vient du monde de la série, parvient à mettre en place une mise en situation de haute volée, à la fois intrigante, passionnante et très rythmée. Les personnages sont rapidement établis et leur écriture n’est pas paresseuse, le manichéen n’a pas sa place dans ce long métrage.

Pour le cinéphage de base, l’idée de pouvoir porter sur un piédestal un jeune metteur en scène que l’on considère comme « prometteur » a quelque chose de particulièrement excitant. Si le cinéaste en question confirme les espoirs placés en lui, on peut se targuer de l’avoir détecté avant tout le monde. Dans le cas contraire, on peut toujours jeter notre dévolu sur quelqu’un d’autre. En ce qui concerne Fede Alvarez, nous l’avons découvert avec un projet pour le moins casse gueule, à savoir le remake d’un de ces films jugés « intouchables » par tout fan qui se respecte, Evil Dead. Jeune cinéaste uruguayen s’étant fait une réputation sur Youtube avec son court métrage Ataque de Panico!, il a passé avec succès le cap du long métrage, allant à l’encontre du film original de Sam Raimi, optant plutôt pour une approche sanguinaire et radicale, et se montrant de plus très à l’aise avec la caméra avec une mise en scène baroque et stylisée. Dès lors, il ne lui restait plus qu’à enfoncer le clou avec un film original, chose faite avec Don’t breathe – La maison des ténèbres. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que, non seulement il confirme les espoirs que l’on avait pu placer en lui, mais il le fait avec une maîtrise de la mise en scène n’ayant rien à envier à un certain David Fincher.

Top Secret ! est le deuxième film réalisé par le trio ZAZ composé de Jerry Zucker, Jim Abrahams et David Zucker. Sorti sur les écrans en 1984, il n'a pas connu le même succès que Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, peut-être en raison de la concurrence dans les salles avec des films tels que S.O.S. Fantômes et Gremlins.

Peu de films ont abordé le problème de l’addiction avec autant de force que Requiem for a Dream. Adapté d’un roman du roman « Retour à Brooklyn » d’Hubert Selby (1978), le film se double d’un regard extrêmement critique sur le poids des médias aux États-Unis, qui ont contribué à créer certaines obsessions morbides...