Blu-ray, DVD, livres

Sorti en 1985, Silverado n’a certainement pas révolutionné le western, mais il l’a réveillé d’une sieste un peu trop longue, comme un vieux shérif qu’on secoue pour lui rappeler que le saloon est en feu. De la sueur, de la poussière, du cuir tanné, des chevals, des acteurs de fou, du panache, une bande-son géniale, le tout filmé en Panavision.

Revenir dans le détail sur certains des épisodes les plus sanglants de l'Histoire du Brésil afin que les anonymes ayant lutté pour la liberté ne soient pas relégués, comme le dit le héros du film, à seulement « quelques lignes dans les livres d'Histoire », voici le pari risqué de Rio 2096 - Une histoire d'amour et de furie. Un pari d'autant plus risqué que les cinéastes à l'origine du film ont choisi l'animation comme médium d'expression...

Ce petit thriller naviguant aux frontières du rêve et de la réalité dénote d’un savoir-faire redoutable de la part de ce cinéaste rodé au court-métrage : l’ambiance est aussi bizarre qu’oppressante, le rythme ne faiblit jamais, et les multiples références (on pense forcément à La quatrième dimension, mais également au formidable Hitcher de Robert Harmon) n’écrasent jamais le récit, qui s’avère suffisamment original et intriguant pour trouver sa propre identité.

Dès ses premières minutes, M3GAN 2.0 annonce la couleur : ce ne sera pas une redite paresseuse du premier volet, mais une reprogrammation en règle. En Blu-ray 4K Ultra HD chez Universal Pictures.

Le mystère du « jeune » a toujours intrigué les cinéastes, qui cherchent à en percer les énigmes, à saisir l’état d’esprit qui émane de cette période vague et indéfinie (il n'existe pas de définition « officielle » de l'âge de la jeunesse), et à retranscrire sur un écran de cinéma le fameux phénomène du « coming of age » ou du passage à l’âge adulte, cette indicible progression vers l'autonomie et la maturité. Avenir, amour, découverte de la sexualité, questions existentielles et lutte entre les générations font donc partie des thèmes que l’on retrouve dans de nombreux films depuis des années : on pense notamment –forcément – à La fureur de vivre (Nicholas Ray, 1955), au cinéma de Larry Clark et à Kids (1995) en particulier, ou encore, de notre côté de l’Atlantique, à des films tels que La gifle (Claude Pinoteau, 1974), Diabolo menthe (Diane Kurys, 1977) ou encore, plus récemment, Bang Gang (une histoire d'amour moderne) (Eva Husson, 2015). Ce ne sont là que quelques exemples parmi les plus évidents sur des centaines et des centaines de films explorant ce thème du « coming of age ».

Ewald est un homme qui se sait pédophile en puissance, qui se bat contre ce démon intérieur qui le ronge et qui arrive à ne jamais passer à l’acte.

Émouvant mais ne versant jamais dans les excès de pathos, My Kid tend à illustrer parfaitement l’universalité que peut occasionnellement atteindre un médium tel que le cinéma.

ESC Films propose avec I Spit on Your Grave – La Trilogie un coffret qui ne fait pas semblant : trois films, trois ambiances, trois manières de tordre le revenge movie jusqu’à l’épuisement, le tout emballé dans un packaging solide, sobre, presque clinique.

Quoi de mieux que le portrait d'un cinéphile passionné, acquis corps et âme au Septième Art ? Que cette tâche soit entreprise par un autre homme de cinéma, ami proche de son sujet précisément grâce à leur amour commun et sans limite du cinéma.

Ulrich Seidl a décidé de réunir "Rimini" et "Sparta" dans un film de plus de 3 heures, "Wicked games Rimini Sparta", qui a fait sa première au Festival de Rotterdam en janvier dernier.

Dans The Killer, les balles ne se contentent pas de traverser l’air : elles méditent. Elles tracent dans l’air des arabesques de calligraphie, des lettres d’amour en suspension, comme si John Woo avait décidé que la violence pouvait devenir un poème, un haïku en slow-motion.

Extrêmement présent dans le petit monde cinéphile durant la décennie 90, qui lui aura permis de signer coup sur coup une petite série de chefs d’œuvres demeurant encore aujourd’hui dans les esprits de tout le monde, le cinéaste serbe Emir Kusturica a, au tournant des années 2000, un peu perdu de son aura.