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Sorti discrètement dans les salles à la fin de l'été 2018, Lukas marque la rencontre de deux solides artisans du cinéma de genre. Devant la caméra, on trouvera bien-sûr Jean-Claude Van Damme, vieux briscard du cinéma d'action international, aujourd'hui âgé de 59 ans, qui prête ici sa gueule marquée, burinée, ravinée par le temps et les excès à un personnage taciturne, violent, brisé par la vie. La quête de rédemption du personnage est peut-être aussi un peu celle de l'acteur, qui tourne beaucoup moins qu'avant, et dont un film retrouve enfin – pour la première fois depuis 2012 – le chemin des salles obscures. Derrière la caméra, on retrouve avec plaisir Julien Leclercq, réalisateur de l'excellent Braqueurs en 2016, et dont on ressent à nouveau le style sec et brutal ; en outre, le cinéaste est allé rechercher Kaaris et Sami Bouajila, qui jouaient déjà tous les deux dans le film de 2016.

Petite comédie trash dans la droite lignée de Very bad trip et autres délires de fêtards en folie, Dirty Papy a réuni environ 221.000 curieux dans les salles obscures au début de l’année, ce qui est un bon petit score pour un film n’ayant bénéficié de quasiment aucune promotion dans l’hexagone. Un succès qui est sûrement dû à la présence au casting de Robert De Niro, qui renoue avec la comédie six ans après Mon beau-père et nous, et nous propose ici une composition de grand-père passablement obsédé et jurant comme un charretier, cassant nettement avec ses rôles habituellement plus taciturnes.

Quelques années après un hilarant premier épisode, Nick, Kurt et Dale, les trois pieds nickelés du meurtre hiérarchique reviennent dans Comment tuer son boss 2. D'une vulgarité rafraichissante, le film choisit de délaisser les « patrons » qui faisaient tout le sel du premier opus (le nouveau patron, incarné par Christoph Waltz, fait presque de la figuration) pour se concentrer sur l'alchimie créée à l'écran par les trois acteurs principaux, et leurs nombreuses interactions verbales au sein de leur trio de parfaits crétins.

Près d'un demi-siècle après sa disparition, qui se souvient encore de Sessue Hayakawa ? Les spectateurs cinéphiles et nostalgiques ont probablement gardé en mémoire sa prestation remarquable dans le classique Le Pont de la rivière Kwaï de David Lean.

Contrairement à ce que pouvait laisser deviner son titre en version originale, Kubo and the two strings n’aborde pas le cornélien dilemme d’un joli popotin déchiré par le choix impossible entre deux slips brésiliens. Curieusement traduit en France par Kubo et l’armure magique, la dernière production des studios Laika narre les exploits d’un jeune orphelin poursuivi par des forces maléfiques dans un univers diégétique proche d’un Japon médiéval fantasmé et haut en couleurs.

Éditeur indépendant faisant indéniablement partie des plus intéressants en France en termes de qualité et d'audace, Blaq out vient d'avoir la bonne idée de lancer une collection appelée « Blaq Market », destinée à réunir des œuvres inclassables et déroutantes, des films signés par des cinéastes singuliers aux thèmes et à l’identité formelle très affirmés. Une collection turbulente qui saura intéresser non seulement un public amateur de cinéma de genre au sens très large du terme mais aussi tout cinéphile avide de découverte(s)... Les deux premiers titres de cette collection sont l'excellent film de Philip Ridley L'enfant miroir, accompagné pour l'occasion d'un étrange film de genre allemand, Der Samurai...

Spartacus & Cassandra France : 2014 Titre original : - Réalisateur : Ioanis Nuguet Scénario : Ioanis Nuguet, Samuel Luret Acteurs : Cassandra Dumitru, Spartacus Ursu, Camille Brisson Éditeur : Blaq Out Durée...

Même si "Un pigeon perché sur une branche …" n'a pas la poésie de "Nous les vivants", il engendre une espèce de mélancolie triste et souriante à la fois qui gagne petit à petit le spectateur, quand bien même il pouvait se montrer réfractaire au début. De toute façon, tout cinéphile se doit de voir au moins un film de Roy Andersson dans sa vie. Pourquoi pas celui là !

Film de patrimoine que les années ont étrangement effacé de la mémoire des cinéphiles, Ouvert contre X s’avère un film policier apparaissant, près de 65 ans après sa sortie dans les salles obscures, comme un petit chef d’œuvre d’écriture, très en avance sur son temps, qu’il serait nécessaire de réhabiliter au plus vite.

Réalisé en 1966 par Riccardo Freda, un des grands maitres du cinéma populaire italien, Roger la honte est la troisième adaptation cinématographique du roman de Jules Mary après les versions signées Gaston Roudès (1933) et André Cayatte (1946).

Avec Scanners III : Puissance Maximum, Christian Duguay se lâche complètement et prend le contre-pied absolu du film de David Cronenberg, avec une série B horrifique menée par Helena, une Scanner absolument foldingue interprétée par Liliana Komorowska.

Tout le monde s’accordera pour considérer Flag Day comme un joli petit film, attachant et plein d’une sensibilité probablement encore accentuée par le fait que Sean Penn y joue aux côtés de sa propre fille, Dylan Penn.