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Si cette extraordinaire série animée japonaise a étonnamment peu fait parler d’elle lors de sa diffusion en 2016, Kiznaiver s’impose pourtant bel et bien comme une immense réussite : une série ambitieuse, riche d’une narration volontiers déstructurée...

Avanti !, le vingt-troisième film de la riche carrière de Billy Wilder, est un petit chef d’œuvre de comédie douce-amère - avec Avanti ! on a « deux comédies pour le prix d'une ».

Olivier Baroux s'était déjà essayé au remake avec Just a Gigolo en 2019 : il retente le coup et fait beaucoup mieux avec Menteur, qui a réuni 934.000 français dans les salles en plein cœur de l'été, grâce à la présence à l'écran de Tarek Boudali.

Écrit par Greg Weisman et réalisé par le japonais Shinsuke Terasawa, Catwoman – Hunted s'impose rapidement comme une fantaisie à l'esprit totalement décomplexé et fortement influencé par la série Cat's Eyes.

Toujours plus énorme, toujours plus fun : Hobbs & Shaw fait partie de ces actioners s'imposant comme les fils spirituels de Commando, True lies ou Bad boys II : un blockbuster d'action survitaminé et une comédie efficace...

Les Gazelles fait office de haut du panier comparé à ses concurrents directs dans le créneau de l’humour de filles / pour les filles : sensible, régulièrement drôle, le film de Mona Achache se révèle même relativement créatif dans sa mise en scène, qui utilise dynamiquement inserts et autres jump-cuts dans le but de faire rire.

El Chuncho appartient à la tradition du « Western Zapatta », sous-genre politisé du western spaghetti, dont il constitue peut-être bien le plus grand chef d’œuvre. A n'en point douter, il s'agit de l'un des films les plus célèbres de son auteur Damiano Damiani...

Noir, cynique et à vrai dire assez réjouissant, Goupi mains rouges est un film allant clairement à contre-courant des valeurs véhiculées par le nauséabond régime de Vichy, durant lequel le film a pourtant été tourné. Là où les thuriféraires de Pétain scandaient tous en cœur et sans en démordre la maxime « Travail / Famille / Patrie »,

Réalisateur de plusieurs chefs d’œuvres dans les années 40, Michael Curtiz a subi, dès le tournant des années 50, les foudres de la critique – notamment française – qui considérait d’une façon aussi injuste qu’impitoyable que le cinéaste avait perdu son « mojo ». Son acuité, son regard de cinéaste ainsi que son indéniable savoir-faire en termes de rythme et de technique pure étaient en effet systématiquement niés ou passés sous silence par la critique de l’époque, avec ce qu’on pourrait de nos jours considérer comme une mauvaise foi assez flagrante. Néanmoins, le temps a fait son office et la réhabilitation des films signés Michael Curtiz dans les dix/quinze dernières années de sa vie semble proche : si bien sûr il ne nous a pas offert de films de la trempe d’un Casablanca (1942) durant cette période, les qualités de films tels que Noël blanc (1954), Le fier rebelle (1958) ou encore Le bourreau du Nevada (1959) semblent aujourd’hui d’avantage remarquées qu’elles ne le furent au moment de la sortie des films dans les salles.

Sous la dénomination générale de « western spaghetti » largement employée dans les années 60 se retrouvaient aussi des westerns en provenance d'Allemagne, appelés « western choucroute ». The Dark Valley en est un.

Troisième long-métrage d’Álex de la Iglesia, Perdita Durango était une coproduction entre l’Espagne, les États-Unis et le Mexique, ce qui permettait au réalisateur d’aborder en douceur son inévitable tournant vers « l’international ».

Avec 140 millions de dollars de recettes à l’international et 540.000 entrées en France, le reboot / requel de Scream a fait le bonheur de la Paramount l’année dernière, et les producteurs n’ont clairement pas laissé le temps entraver leur élan...