Test Blu-ray 4K Ultra HD : Madame Doubtfire

Daniel Hillard adore ses trois enfants. Aussi quand sa femme demande le divorce et obtient leur garde, le déchirement est terrible. Pour se rapprocher d’eux, il décide de se métamorphoser en une respectable « nounou » anglaise, Madame Doubtfire, et se fait embaucher par son ex-femme…

Le film

[3/5]

Le divorce, c’est rarement une partie de plaisir, surtout lorsqu’il faut se partager la garde des enfants, les meubles et éventuellement le grille-pain qui fait des tartines de travers. Pour Daniel Hillard, comédien fantasque et père aimant, la séparation avec son épouse Miranda tourne carrément au déchirement. Privé de ses trois enfants, il échafaude alors un stratagème aussi extravagant que désespéré : se transformer en respectable gouvernante britannique afin de réintégrer incognito le foyer familial. Ainsi naît Madame Doubtfire, personnage haut en couleur qui va rapidement prendre une place considérable dans la maison. Derrière son attirail de prothèses, ses lunettes et ses robes fleuries, Robin Williams trouve un formidable terrain de jeu, mais aussi un personnage dont la fantaisie dissimule une vraie blessure affective.

Sorti en 1993, Madame Doubtfire appartient à cette grande famille de comédies américaines qui ont fait du foyer un territoire presque sacré. Une conception volontiers sucrée, parfois franchement niaise, que l’on retrouve dans Maman, j’ai raté l’avion, Menteur, menteur ou même Jurassic Park, où les péripéties les plus spectaculaires finissent toujours par ramener les personnages vers les valeurs familiales. Chez Chris Columbus, cette vision prend des proportions assez réjouissantes : les conflits conjugaux, les difficultés financières et les blessures des enfants sont bien présents, mais le film préfère les envelopper dans une couverture de bons sentiments. La cellule familiale américaine devient une sorte de petite planète dont chaque habitant doit retrouver sa place. Et tant pis si la gravité du divorce se retrouve régulièrement piétinée par une grimace, une imitation ou une catastrophe domestique.

Pour autant, Madame Doubtfire ne se contente pas de faire défiler les gags. Le déguisement de Daniel constitue une trouvaille narrative assez riche, puisqu’il lui permet de découvrir le quotidien de ses enfants sous un angle radicalement différent. En devenant la gouvernante de sa propre famille, il apprend à écouter, à observer et à comprendre ce que son comportement d’adolescent attardé avait parfois occulté. Le film joue également sur les frontières entre identité masculine et féminine, mais sans chercher à transformer son sujet en manifeste. La transformation repose avant tout sur le travail du maquillage, récompensé par un Oscar, et sur la capacité de Robin Williams à faire exister deux personnalités derrière un même visage. La caméra de Chris Columbus accompagne cette mécanique avec une mise en scène classique, très lisible, qui privilégie les situations et les réactions des personnages. Certaines séquences, notamment les allers-retours frénétiques entre Daniel et Madame Doubtfire, relèvent d’une véritable mécanique de boulevard.

Tout cela n’est évidemment pas d’une subtilité renversante. Madame Doubtfire préfère largement les embrassades aux interrogations inconfortables et sa vision du bonheur familial ressemble parfois à une publicité pour une lessive miraculeuse. Pourtant, derrière cette couche de guimauve so 90’s, le film défend une idée plutôt touchante : une séparation ne signifie pas nécessairement la disparition de l’amour parental, et un père peut apprendre à devenir meilleur lorsqu’il cesse de vouloir être le centre de l’attention. Robin Williams est formidable, capable de passer de l’hystérie comique à une mélancolie presque désarmante en quelques secondes. Sally Field apporte une belle humanité à Miranda, tandis que Pierce Brosnan compose un rival sentimental étonnamment sympathique. Madame Doubtfire ne révolutionne donc pas la comédie américaine, mais conserve ce charme un peu embarrassant des films qui préfèrent croire en la famille plutôt que de lui chercher des poux. Et parfois, cette naïveté n’est pas foncièrement désagréable…

Le Blu-ray 4K Ultra HD

[3/5]

Madame Doubtfire bénéficie d’une nouvelle édition Blu-ray 4K Ultra HD présentée dans un boîtier agrémenté d’un fourreau, dont l’illustration met joliment en valeur la célèbre gouvernante incarnée par Robin Williams. Le disque 4K propose une restauration en définition UHD en Dolby Vision et HDR10 : un retour en Ultra Haute-Définition particulièrement bienvenu pour cette comédie familiale de 1993, dont le travail de maquillage constitue l’un des principaux attraits visuels. Les textures des costumes, les détails des prothèses et les expressions du visage de Robin Williams sont autant d’éléments qui retrouvent une belle place à l’écran, tout en respectant parfaitement le grain cinéma de l’ensemnle. Côté son, le Katka propose une version française en DTS 5.1 et une version originale en DTS-HD Master Audio 5.1. Deux pistes multicanales qui permettent de profiter pleinement des dialogues, des nombreuses excentricités vocales de Robin Williams et de la partition musicale de Howard Shore. La VF conserve naturellement toute sa place dans cette édition, avec un doublage qui participe largement au plaisir de retrouver le film.

Côté bonus, rien sur le Blu-ray 4K Ultra HD en lui-même, mais l’éditeur a eu la bonne idée de reprendre une très généreuse collection de suppléments sur le Blu-ray. On commencera avec 19 scènes inédites et intégrales (32 minutes), complétées par quatre scènes alternatives (4 minutes), qui permettent de prolonger le plaisir et de découvrir quelques variations autour du montage définitif. On continuera avec un sympathique making of (27 minutes), qui revient notamment sur l’adaptation du scénario, le casting, la création du maquillage et la collaboration avec Robin Williams, puis avec « Vieillir avec grâce : Madame Doubtfire en rétrospective » (14 minutes), où Chris Columbus et Robin Williams évoquent leurs souvenirs du tournage. Une galerie de 88 photographies de coulisses vient compléter cette partie. On aura ensuite droit à une conversation avec Chuck Jones (4 minutes), un essai original de crayonné (2 minutes), ainsi que deux présentations de la séquence animée, avec ou sans ses fonds définitifs (5 et 6 minutes). Le département maquillage n’est pas oublié avec une démonstration de Ve Neill (4 minutes), une galerie de 22 photographies et cinq essais de maquillage (18 minutes). On retrouvera également sept séquences d’improvisation de Robin Williams (37 minutes), particulièrement intéressantes pour apprécier son inventivité comique, une featurette de 1993 (5 minutes), des bandes-annonces et une galerie de photos. Un ensemble particulièrement copieux qui fait de ce Blu-ray d’accompagnement un véritable petit coffre à souvenirs.