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L’adaptation cinématographique de La Peau sur les os par Tom Holland délaisse totalement la portée sociale du roman, pour se concentrer quasi-exclusivement sur l’élément fantastique au cœur du récit.

Courant 2017, le cinéma de Ridley Scott a énormément fait réagir sur le Net en général, et sur les réseaux sociaux en particulier. Durant le premier semestre, c’était Alien : Covenant qui était l’objet de tous les regards, déchainant les haines et les passions au-delà de toute limite raisonnable. A l’automne, alors que les foudres des cinéphiles du monde libre avaient abandonné la carcasse fumante d’Alien : Covenant pour se concentrer sur le démolissage en règle de Justice League, c’est dans le contexte de l'affaire Weinstein que Ridley Scott reviendrait au cœur de tous les débats : suite aux accusations d'agressions et harcèlement sexuel de la part de plusieurs hommes à l’encontre de Kevin Spacey, le cinéaste a pris la décision, de concert avec ses producteurs et associés, de retourner avec un autre acteur toutes les scènes de son nouveau film Tout l'argent du monde dans lesquelles Spacey apparaissait.

Parmi les Masters of Horror portés au pinacle par toute une armée de cinéphiles depuis une quarantaine d’années, le plus contesté est sans le moindre doute Wes Craven. N'ayant jamais développé – de son propre aveu – la moindre attirance pour le cinéma d'horreur, le cinéaste était de fait régulièrement considéré comme un réalisateur opportuniste et démago. Pour autant, Craven a su marquer l’Histoire du cinéma fantastique en donnant naissance – dans la douleur – à Freddy Krueger, l’un des boogeymen les plus marquants et les plus rentables des années 80/90.

Le parfum de la dame en noir est un film rare, passionnant, et encore aujourd’hui relativement peu connu en France – peut-être en partie parce qu’il n’y avait pas été exploité dans les salles obscures, même à la grande époque du Giallo.

Dans Le Casse (The Trust), les frères Brewer (nouveaux cinéastes à suivre) s'amusent de cet état de fait en mettant en scène, pour de rire, deux flics préparant comme des amateurs un gros braquage censé leur apporter fortune et gloire.

Sorti sur les écrans en 2003, Haute Tension est non seulement l’un des premiers, mais également un des plus mémorables et impressionnants représentants de la Nouvelle Vague du cinéma d’horreur made in France.

Sorti sur les écrans américains en février 1959, La Chevauchée de la vengeance est la cinquième collaboration entre Randolph Scott et Budd Boetticher, et s'avère particulièrement représentatif de la qualité des productions du cycle Ranown.

La présence de Zac Efron à l’affiche de The Greatest Showman est largement symptomatique du courant des comédies musicales de notre époque, clinquantes et aseptisées comme une production estampillée Disney...

Revoir Do the Right Thing un peu plus de 35 ans après sa sortie dans les salles, c'est comme retrouver un vieux pote – en l'occurrence Spike Lee – que l'on avait un peu perdu de vue, et se remémorer la fougue de nos jeunesses passées.

Même s’il nous propose indéniablement une poignée d'éléments narratifs assez uniques en leur genre, Coup de fouet en retour ne s’en impose pas moins, surtout dans sa première partie, comme un western « plaisir ».

Le carton des Trois Mousquetaires a permis à Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte, scénaristes des deux films, de se pencher sur une énième adaptation du Comte de Monte-Cristo, dont ils assureraient également la réalisation.

Sorti sur les écrans français en 2024, Comme un fils marquait les retrouvailles à l’écriture entre Nicolas Boukhrief et Eric Besnard, qui avaient déjà collaboré par le passé sur Le Convoyeur et Made in France.