Blu-ray

Seize ans séparent la sortie du premier Spider-Man de Sam Raimi et Spider-Man : New generation. Seize années que les studios Marvel, aujourd’hui sous l’égide de Disney, ont largement mis à profit afin de développer sur grand écran un univers devenu incontournable.

Jean-Claude Van Damme a tourné trois films avec Ringo Lam, entre 1996 et 2003 : les excellents Risque maximum, Replicant et In Hell. Retour sur le Blu-ray du bi-pack édité par Metropolitan contenant Replicant et In Hell, édité par Metropolitan Vidéo

Malgré tous ses défauts, Kickboxer s'avère un film très attachant et fun pour les quarantenaires l'ayant découvert gamins, et non seulement parce qu'il transpire littéralement les années 80, mais aussi et surtout parce qu'il a du cœur et de l'âme.

L’ordinateur est-il vraiment notre ami ? A cette question, La Belle et l'Ordinateur, qu’ESC Éditions ressort aujourd’hui au format Blu-ray sous son titre original Electric Dreams, semble répondre un grand “Non”.

La franchise Tiger Cage s'inscrit dans la vague de films de type « Supercop » sortis suite au succès fracassant de Police Story en 1985. Il s'agit de trois thrillers urbains extrêmement violents : le premier met en scène une escouade de choc de flics des stups...

Les Arnaqueurs fait partie de ces films noirs cachant leur ambiance délétère derrière un cadre ensoleillé, qui ne cadre pas du tout avec les manigances du trio d’acteurs principaux, qui deviendront de plus en plus sombres et sales au fur et à mesure que le film avance...

Avec L'intervention, Fred Grivois a pris le parti de « réimaginer » à des fins artistiques les événements s'étant déroulé lors de la prise d’otages de Loyada (Djibouti) en février 1976...

Film fantastique coproduit par l’Iran et les Etats-Unis, The night est le premier film américain à avoir reçu la permission d’être exploité dans les salles en Iran depuis révolution islamique de 1979.

Le thème du double, du transfert d'un corps à un autre ou du fait d'être étranger à son propre corps est un cliché de la SF. Autant dire que Tarsem Singh a du galérer pour trouver un angle original pour Renaissances...

Pour ceux qui l’ignoreraient, En route pour la gloire est l’adaptation cinématographique de l’autobiographie de Woody Guthrie, légende de la folk américaine. En réalité, le film de Hal Ashby ne retrace que quatre ans de la vie de Guthrie, mais il s’agit d’années décisives qui le mènent de Pampa, sa petite ville du Texas, à la Californie de la Grande Dépression, celle des Raisins de la colère de John Steinbeck puis de John Ford, à l’aube de la Seconde Guerre mondiale. C’est au cours de cet itinéraire imprévu et pour le moins rugueux que Guthrie affirmera son attachement aux laissés pour compte de la société US, à ceux qui luttent pour leur survie quotidienne, victimes des retombées d’un système corrompu. A sa façon bien sûr, En route pour la gloire est également, à travers le personnage de Woody Guthrie, une apologie du légendaire « individualisme » américain, mais d’un individualisme toujours confronté à une idée de « fraternité sociale ». Et par-delà le personnage de Guthrie, c’est tout un pan du peuple américain qui se révèle, oublié dans la représentation Hollywoodienne traditionnelle – même si bien sûr, le film de Hal Ashby doit beaucoup à son décor social, qui s’avère lui-même un reflet du cinéma Hollywoodien des années de la Grande Dépression, qui a largement contribué à ancrer cette période dans la mémoire collective des cinéphiles.

Giallo coécrit et réalisé par Emilio Miraglia, L’Appel de la chair est sorti sur les écrans italiens à l’été 1971, soit environ un an et demi après L’Oiseau au plumage de cristal.

Les Sables du Kalahari déploie d’emblée une atmosphère sèche comme un horoscope de fin du monde, mais sans jamais sombrer dans le catastrophisme de pacotille.