Tobias Dunschen

On n'en est qu'à notre deuxième film pendant notre séjour au Festival de Dinard, mais d'ores et déjà de légères tendances se profilent au sein de la sélection. D'abord, d'un point de vue formel, il s'agit de films grand public, inscrits dans la tradition pas spécifiquement britannique, mais néanmoins travaillée avec passion outre-Manche, de récits épiques, qui tentent de transposer d'une façon largement accessible des destins d'individus isolés dans le cadre d'une nation toute entière qui retient son souffle avec eux.

C'est avec un film on ne peut plus britannique que nous commençons notre couverture de la 30ème édition du Festival de Dinard, cet événement incontournable de la rentrée cinématographique justement dédié au cinéma venu de l'autre rive de la Manche. Dans Red Joan, tout ce qui a fait le succès commercial de productions britanniques récentes comme Une merveilleuse histoire du temps de James Marsh et Imitation Game de Morten Tyldum semble s'être donné rendez-vous.

Si le box-office français continue sur sa lancée d'un regain très modéré de fréquentation, comme ce fut le cas pour la deuxième fois de suite en cette semaine 38, allant du 18 au 24 septembre, il retrouvera peut-être un jour son niveau réellement vigoureux.

Après une sorte de pré-rentrée encore quelque peu timide la semaine dernière, le documentaire prend d'assaut les écrans français dès ce mercredi. D'accord, admettons que le nombre de salles qui projettent amplement ce genre de films est toujours assez réduit.

C'est une icône du cinéma hollywoodien de ces trente dernières années qui recevra le prochain prix honorifique Cecil B. DeMille en la personne de l'acteur et producteur Tom Hanks. L'hommage lui sera rendu lors de la 77ème cérémonie des Golden Globes, qui aura lieu le dimanche 5 janvier 2020.

L'attrait de la filmographie de Cédric Klapisch réside au moins autant dans sa capacité d'emmener le spectateur dans des microcosmes singuliers, que dans l'intérêt qu'on porterait aux événements mi-tragiques, mi-comiques qui s'y déroulent.

Quelques mois à peine après avoir reçu le Lion d'or honorifique au Festival de Venise, l'actrice anglaise Julie Andrews continuera sa tournée d'hommages au cœur même d'Hollywood, où elle recevra le samedi 25 avril 2020 l'AFI Life Achievement Award.

La catégorie a beau avoir changé de nom au bout de plus de soixante ans de bons et loyaux services en tant que Meilleur Film étranger, les modalités pour élire ce qui s'appelle désormais l'Oscar du Meilleur Film international sont restées essentiellement les mêmes.

Grâce à deux nouveautés au démarrage pas trop honteux, le box-office français fait preuve d'une stabilité pas sans mérite en cette semaine 37, allant du 11 au 17 septembre. Le cumul hebdomadaire est en effet quasiment identique à celui de la semaine précédente, avec quelques vingt mille entrées en plus seulement pour rester dans la moyenne pour la saison, au-dessus des deux millions de spectateurs, mais guère plus.

Il y a plusieurs raisons d'aller au cinéma cette semaine. Plus que d'habitude, en fait, puisque en complément d'une sélection hebdomadaire riche et variée, les professionnels de l'exploitation en salles donnent un coup de pouce aux Restos du cœur pendant sept jours, en faisant un don d'un euro par place achetée à l'association fondée en 1985 par Coluche et hélas plus que jamais d'utilité publique.

Il fut un temps où Bertrand Blier n'était pas encore un obsédé de la mise en abîme, où chaque nouveau film ne fournissait pas le prétexte à quelque pénible esbroufe narrative que ce soit. Il y a aussi de cela dans Beau-père, soit, mais le cœur de l'histoire est tout de même ailleurs : dans la description presque délicate d'une relation au fort potentiel scandaleux.

Comme bon nombre de ses contemporains, contraints par la barbarie nazie à quitter leurs pays d'origine en Europe, Fritz Lang était resté assez loin des sommets du microcosme hollywoodien pendant la partie américaine de sa filmographie. Il a certes su y réaliser quelques perles du film de genre, des œuvres à la noirceur inhabituelle dans le contexte de l'optimisme pathologique qui régnait dans les années 1930 et la première moitié de la décennie suivante sur le cinéma américain.