Marcel et Monsieur Pagnol
France, Belgique, Luxembourg : 2025
Titre original : –
Réalisation : Sylvain Chomet
Scénario : Sylvain Chomet
Acteurs : Laurent Lafitte, Géraldine Pailhas, Sophie Maréchal
Éditeur : Wild Side Vidéo
Durée : 1h31
Genre : Animation
Date de sortie cinéma : 15 octobre 2025
Date de sortie DVD/BR : 15 mai 2026
À l’apogée de sa gloire, Marcel Pagnol reçoit la commande d’une rédactrice en chef d’un grand magazine féminin pour l’écriture d’un feuilleton littéraire, dans lequel il pourra raconter son enfance, sa Provence, ses premières amours… En rédigeant les premiers feuillets, l’enfant qu’il a été autrefois, le petit Marcel, lui apparaît soudain. Ainsi, ses souvenirs ressurgissent au fil des mots : l’arrivée du cinéma parlant, le premier grand studio de cinéma, son attachement aux acteurs, l’expérience de l’écriture. Le plus grand conteur de tous les temps devient alors le héros de sa propre histoire…
Le film
[3/5]
Marcel et Monsieur Pagnol ne se contente pas de dérouler une biographie animée : il fabrique une sorte de passerelle entre deux Marcel, celui qui écrit et celui qui se souvient, comme si la mémoire décidait soudain de jouer au yoyo avec le présent. Cette oscillation devient le moteur d’un récit où l’enfance, la création et le doute se mélangent dans un tourbillon doux-amer. Sylvain Chomet, fidèle à son goût pour les silhouettes cabossées et les gestes minuscules, transforme la vie du dramaturge en terrain de jeu poétique, sans jamais perdre de vue les enjeux plus vastes : comment un artiste raconte-t-il sa propre légende ? Et surtout, comment la mémoire réécrit-elle ce qu’elle croit préserver ?
Nostalgie, animation, biopic… Marcel et Monsieur Pagnol coche toutes les cases concernant les modes du moment. Le film dialogue donc avec l’actualité culturelle, tout en restant, grâce au style visuel développé par Sylvain Chomet, étrangement intemporel. Ici, la mise en scène du film joue une partition étonnamment fluide, comme si le cinéaste avait troqué son célèbre sens du burlesque pour une chorégraphie plus méditative. Les transitions entre les époques, portées par une animation hybride mêlant 3D et textures peintes, créent des glissements visuels qui ressemblent à des portes dérobées dans un vieux grenier provençal. Le film nous rappelle ainsi que l’animation peut devenir un outil de fouille archéologique émotionnelle.
Marcel et Monsieur Pagnol s’inscrit ainsi dans une tradition où l’image animée sert à sonder l’intime, à questionner la façon dont un artiste se raconte ou se ment. De fait, le cœur du récit repose sur un thème simple mais puissant : la transmission. Le film explore la manière dont un homme, devenu monument culturel malgré lui, tente de retrouver l’enfant qu’il fut pour comprendre l’adulte qu’il est devenu. Cette quête, loin d’être mièvre, s’appuie sur une structure narrative en spirale, où chaque souvenir en appelle un autre, comme des galets qu’on ramasse sur un chemin déjà parcouru. L’animation permet à Chomet de matérialiser ces allers-retours avec une liberté que le cinéma live aurait eu du mal à égaler. Les couleurs, tantôt chaudes tantôt délavées, traduisent les fluctuations de la mémoire, tandis que les cadrages serrés sur les mains qui écrivent rappellent que tout commence – et finit – par un geste créateur.
Dans Marcel et Monsieur Pagnol, les personnages secondaires deviennent des satellites gravitant autour du romancier, chacun apportant une nuance à son portrait. Le film évite l’hagiographie : il montre un Pagnol parfois dépassé, parfois fragile, parfois trop sûr de lui. Cette humanité, Sylvain Chomet la capte avec une précision presque musicale. Les voix, notamment celle de Laurent Lafitte, apportent également à l’ensemble une densité remarquable. Lafitte donne au personnage une profondeur qui dépasse la simple imitation, mais il faut souligner que le casting vocal dans son ensemble contribue à cette impression de douceur maîtrisée, comme si chaque comédien déposait une petite pierre sur le chemin de la mémoire.
Le Blu-ray
[4/5]
Le Blu-ray de Marcel et Monsieur Pagnol, édité par Wilde Side Vidéo, arrive dans un packaging soigné, fidèle au goût de l’éditeur pour les éditions élégantes. Le fourreau cartonné, illustré par une composition reprenant les teintes pastel du film, donne immédiatement le ton : on est ici dans la délicatesse, pas dans le tape-à-l’œil. Le boîtier, solide et bien imprimé, met en valeur l’univers graphique de Sylvain Chomet sans surcharge. Côté image, le Blu-ray bénéficie d’un encodage propre et généreux. Les textures peintes, les aplats de couleurs et les modèles 3D subtilement intégrés ressortent avec une belle précision. Les contours restent nets, les dégradés ne bavent pas, et les scènes nocturnes conservent une lisibilité appréciable. Quelques rares plans affichent une légère douceur, probablement liée au rendu d’origine plutôt qu’au disque lui-même. Globalement, Marcel et Monsieur Pagnol profite d’une restitution fidèle, respectueuse du travail de Chomet et de son équipe. Côté son, le Blu-ray nous propose deux pistes françaises. La première, mixée en DTS-HD Master Audio 5.1, nous offre une spatialisation discrète mais efficace, avec des ambiances provençales qui se déploient doucement dans les surrounds. Les dialogues, essentiels, restent parfaitement clairs, sans jamais être noyés par la musique ou les bruitages. Une deuxième piste nous est également proposée, en DTS-HD Master Audio 2.0 : plus frontale, elle conserve une dynamique honnête et une belle intelligibilité. Les deux mixages sont propres, sans souffle, et permettent d’apprécier pleinement le travail du casting vocal.
Les suppléments du Blu-ray de Marcel et Monsieur Pagnol constituent un véritable petit trésor pour qui s’intéresse à l’animation. On Commencera tout d’abord avec un intéressant making of (24 minutes), qui revient sur la genèse du projet, les choix artistiques, les recherches historiques et la fabrication des modèles 3D. Le réalisateur y détaille son rapport à Marcel Pagnol, tandis que l’équipe technique dévoile les étapes de conception des décors et des personnages. A cela s’ajoutera un animatique complet avec film en pop-up (93 minutes), un storyboard intégral (404 planches), un diaporama (2 minutes), un colorboard (28 pages), un ensemble de documents et archives (26 pages), un module sur les étapes d’animation (1 minute), ainsi que la traditionnelle bande-annonce (2 minutes). L’ensemble forme une plongée passionnante dans les coulisses du film, révélant la minutie du travail accompli. On y découvre notamment comment les animateurs ont cherché à reproduire la gestuelle pagnolesque, comment les textures ont été pensées pour évoquer les souvenirs, et comment la direction artistique a jonglé entre fidélité historique et liberté poétique. Du beau boulot !
