Blu-ray, DVD, livres

Bientôt quinze ans après sa disparition en septembre 2010, Claude Chabrol manque terriblement au cinéma français. Par la fréquence très fiable avec laquelle il tournait ses films au cours d'un demi-siècle, au rythme imperturbable d'une sortie annuelle. En la matière, seuls François Ozon et Quentin Dupieux pourraient s'enorgueillir de nos jours de tenir la même cadence infernale.

En suivant Oksana Chatchko durant trois ans au sein(s) du mouvement « Femen », le suisse Alain Margot a pris le parti avec Je suis Femen de se plonger au cœur d'un féminisme d'un nouveau genre, dont le moins que l'on puisse dire est qu'il fait débat.

Fort et émouvant, Jardins de pierre se concentrera donc sur la soi-disant « Vieille Garde », c’est-à-dire la Garde d’Honneur qui accompagne les soldats morts sur le champ de bataille dans leur dernier voyage, et qui mène des funérailles militaires avec une rigueur et une précision admirable.

Produit par Silver Pictures en 1989, Road house est un pur produit de son époque. Surfant sur la popularité récente de Patrick Swayze, qui a fait hurler les midinettes du monde entier deux ans auparavant avec Dirty dancing, le film de Rowdy Herrington tente de réconcilier hommes et femmes autour d'un film d'action romantique, alternant les « mano a mano » torse nu et la romance en lycra fluo.

Visiblement très intéressé par les grands compositeurs de musique classique dans les années 70, Ken Russell signe en 1974 un biopic pour le moins décalé de Gustav Mahler, sobrement intitulé Mahler. Avec l’Art du grotesque qui caractérise son cinéma, toujours sur le fil entre le symbolisme fascinant et le ridicule achevé, Ken Russell pénètre aux forceps dans la psyché du compositeur autrichien, et signe une œuvre originale et unique

Mr Hublot & les fantastiques livres volants de M. Morris Lessmore est une anthologie de courts-métrages d'animation compilés par les équipe de Arte Éditions.

La Côte d’Azur et ses images d’Épinal, le soleil, des voitures de collection, un gang de jeunes et beaux voleurs de voiture aux prises avec des méchants impitoyables – Overdrive porte sur lui les stigmates d’un cinéma d’exploitation d’été en mode décontracté.

Tel Saint Éloi, le cinéma de genre français n'est pas mort : il bande encore ! En 2015, alors que beaucoup le raillaient avec perfidie afin de mieux tenter de l'enterrer prématurément, deux distributeurs français, SND et Wild Bunch, ont eu les couilles de proposer une alternative au cinéma français « Césarisable » avec deux purs films orientés polar / action, Antigang et Enragés.

The System est un film d'action clairement destiné à tenter de faire passer l’acteur Tyrese Gibson du statut de sidekick comique de la saga Fast & Furious à celui d’action star avec laquelle il faut compter.

Dans ce 4ème opus, Tom Cruise renfile son costume d’agent secret Ethan Hunt de l’IMF avec brio, signant ainsi ce que l’on peut presque considérer comme étant le meilleur film de la saga Mission Impossible. A mi-chemin entre James Bond et un blockbuster quelconque plein d’action, MI4 trouve l’équilibre pour nous faire passer un moment agréable, drôle et rythmé, malgré une scène finale trop poussée gâchant un peu le plaisir. MI4 s’offre même le luxe de nous faire partager quelques scènes d’action parmi les plus réussies du cinéma du genre. Vivement le 5 !

Après avoir sorti en septembre 2016 deux films comptant parmi les plus sublimes réalisés par King Hu (A touch of zen et Dragon inn – lire notre article), Carlotta Films a remis le couvert en ce début du beau mois de mai avec la sortie en DVD et Blu-ray de La légende de la montagne (1979). Faisant partie des films les plus appréciés et les plus indéboulonnables de la riche filmographie de King Hu, la sortie de La légende de la montagne sur support Haute Définition devrait selon toute logique ravir les amoureux de wu xia pian... Même si le film de King Hu, malgré les apparences, n’en est pas tout à fait un (aucun combat au sabre ici, on navigue plutôt dans le fantastique pur et dur).

En 1946, après le succès populaire et critique des Enfants du paradis, Marcel Carné décide de revenir à une œuvre naturaliste et contemporaine, comme pour renouer avec la réussite du Jour se lève (1939). Les portes de la nuit évoque donc la période de l’immédiat après-guerre sans occulter la période sombre de l’occupation : on croisera des personnages de collabos (Saturnin Fabre, Serge Reggiani), forcément veules et retors, que le cinéaste oppose à des figures de résistants, présentés comme de fiers héros du quotidien, valeureux et droits dans leurs bottes. Mis à part cette vague tendance au manichéisme du côté des personnages (qui, il faut l’avouer, plombe un peu la narration), Carné brosse avec son film une peinture presque naturaliste de la France de l’époque, saisissant avec finesse l’air du temps.