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A la découverte de Diabolik, on ne pourra dans un premier temps que saluer le courage des frères Manetti, qui ont fait le choix de situer leur récit « fumetti » dans son contexte historique, à savoir les années 60.

Film assez unique dans la filmographie de Jean-Claude Van Damme, Piège à Hong Kong est une espèce gloubi-boulga complètement taré, qui s’avère cela dit pour le moins symptomatique de son époque de tournage...

Comme pour essayer de coller d’avantage aux goûts du public des 70's, la Hammer décidait avec Les démons de l’esprit d’abandonner les grandes figures de monstres du répertoire de la Universal, tout en conservant en revanche l’époque victorienne et le cadre gothique.

Sorti sur les écrans US en 1998, soit un an seulement après Scream, Urban Legend est pourtant déjà la deuxième expérience du producteur Neal H. Moritz dans le domaine du néo-slasher : l’année précédente, il avait produit Souviens-toi... l'été dernier

RED est un film d'action et d'espionnage bien troussé, avec des rebondissements malins. Beaucoup d'humour pour un divertissement léger qui ne se prend pas du tout au sérieux, avec une sympathique amourette.

Cuisant échec dans les salles à sa sortie en 1999, Mystery Men est un film qui, à l’image de Fatal games ou encore Va te faire foutre Freddy, a peu à peu glané ses galons de film-culte suite à son exploitation en vidéo et à la télévision.

Poussant les possibilités de son pitch au-delà de nos espérances les plus folles, Black Sheep s'impose comme l'un des films d'horreur les plus barges et les plus indispensables de ces 20 dernières années

Post Mortem s'inscrit dans un contexte particulier : celui de l'immédiat après-guerre, en 1919, et de la pandémie de grippe espagnole qui décima peut-être jusqu'à 100 millions de personnes entre 1918 et 1921.

Avec Calamity - Une enfance de Martha Jane Cannary, Rémi Chayé semble bien déterminé à faire oublier au spectateur la Calamity Jane issue des cases de Lucky Luke.

Si sa nature de chef d’œuvre a pu être contestée à l’époque de sa sortie par une critique profondément teintée d’idéologie et de « politique des auteurs », le temps a largement contribué à rendre ses lettres de noblesse au film de Fred Zinneman. Aujourd’hui quasi-unanimement considéré comme un grand film, profond et nuancé, Le train sifflera trois fois réussit le tour de force de proposer un sous-texte ouvertement politique (le parallèle avec le Maccarthysme), sans pour autant que ce deuxième niveau de lecture s’avère – comme trop souvent malheureusement – essentiel afin d’apprécier l’œuvre à sa juste valeur. Il semble en effet que l’on puisse passer tout à fait à côté de l’aspect « chasse aux sorcières » du récit et juste apprécier le film pour ce qu’il est : l’histoire tendue – l’utilisation du « temps réel » y est assurément pour quelque-chose – d’un homme las se décidant à affronter son destin, arrivant sous la forme d’un groupe de truands par le train de midi. Cherchant en vain à recruter un groupe d’hommes afin de l’épauler, le personnage de Kane campé par Gary Cooper permettra au film de dresser une belle parabole sur le comportement humain, et plus précisément sur le courage d’un seul s’opposant à l’immonde lâcheté de tous les autres.

En bon film de zombies qui se respecte, Bio-Zombie entretient volontairement des liens avec le cinéma de George A. Romero, et en particulier avec le chef d’œuvre Zombie.

Le coffret Hammer 1966-1969 – L’Âge d’Or est disponible chez Tamasa Diffusion depuis le 31 octobre dans une édition limitée et numérotée à 2.000 exemplaires, et nous propose sept films majeurs produits par le studio Hammer dans les années 60.