Mickaël Lanoye

On s'en est rendu compte avec Katalin Varga et Berberian sound studio, le cinéma de Peter Strickland est étrangement contemplatif, très influencé par les années 70 et toujours à la lisière du fantastique. On pense notamment souvent aux films de Peter Weir, surtout quand

Les créatifs de chez Pixar sont tout de même très forts. Pour le spectateur, l'histoire et les concepts abordés par Vice-Versa coulent avec une limpidité de tous les instants ; pourtant, il faut tout de même admettre que le sujet du film, qui lie les réactions d'une jeune fille à t

Probablement tiraillé entre sa créativité foisonnante et le cahier des charges à respecter imposé par MGM, Gil Kenan peine un peu à trouver un ton, un style réellement convaincant à 100%. Et c'est dommage, car cette cuvée 2015 de Poltergeist a tout de même de beaux restes

Constamment à la lisière du fantastique, naviguant dans la plus étonnante étrangeté, Lost river convoque à la fois les cinémas de David Lynch et de Dario Argento, tout en baignant dans un réalisme cru fait de misère et de violence sociale. Le premier long-métrage de Ryan Gosling, photographié par Benoit Debie dans des couleurs proches des giallos des années 70, emmène le spectateur au cœur d'un monde à la fois familier et fantasmagorique

Que l'on apprécie ou pas le film, force est de reconnaître que derrière ce que d'aucuns appelleront un cynisme monumental, Unfriended fait tout de même preuve d'une certaine originalité.

Cinéaste incontournable, Jane Campion, a bâti l'ensemble de son œuvre sur des portraits de femmes fortes, bien déterminées à se libérer des carcans et des normes qu'une société dominée par les hommes veulent leur imposer.

La firme Amicus, concurrente directe de Hammer Films dans les années 60/70 au Royaume-Uni, a produit une petite trentaine de films avant de s'éteindre. Si aucune des productions Amicus n'a jamais réussi à atteindre l'excellence des plus grands films de la Hammer dans les cœur des amateurs d'horreur classique

Créée par Julien Bizat et Aurore Damant, deux jeunes talents du dessin animé français issus de la prestigieuse école des Gobelins, la série Jamie a des tentacules s'avère un petit trésor de série décalée et fun. Si dans un premier temps on serait tenté de la rapprocher, dans l'esprit, des créations de Genndy Tartakovsky pour Cartoon Network dans la deuxième moitié des années 90 (Le laboratoire de Dexter, Les Super-Nanas...), la série affine ses thématiques et son humour au fil des épisodes, au point de vite devenir un incontournable pour les enfants, qui aiment son côté « monstres et aliens », mais également aux adultes adeptes d'humour non-sensique tendance Monty Python.

La chambre des horreurs marquera surtout les esprits pour la caractéristique non pas unique mais très originale de proposer au spectateur une « alarme » visuelle et sonore lors des moments les plus éprouvants de l'intrigue. Cette alarme, dont le principe nous est expliqué en avant-programme, est la suivante : lorsque le film s'apprête à verser dans l'horreur, l'écran se mettra donc à clignoter en rouge.

Au visionnage de L'échappée belle, le spectateur pourra un instant se demander dans quelle mesure l'hommage aux frères Dardenne par la réalisatrice Emilie Cherpitel se révèle conscient, et s'il s'agit là véritablement d'un clin d'œil ou plutôt d'un pied de nez en bonne et due forme aux réalisateurs de Rosetta.

Si vous avez des enfants, et plus particulièrement de sexe féminin, il y a de grandes chances que vous connaissiez les poupées de la gamme Monster High de Mattel. Version light et point trop traumatisantes des Living dead dolls de Mezco, très influencées par l'œuvre de Tim Burton et en particulier par L'étrange Noël de monsieur Jack,

Les poupées du diable marque la rencontre de trois « grands noms » du cinéma des années 30 : Tod Browning derrière la caméra, Lionel Barrymore devant et Erich Von Stroheim au scénario. Très amusant, le film démarre rapidement en nous propose un postulat de départ complètement farfelu