Tobias Dunschen

Plus encore que le programme de la semaine, pour une fois joliment équilibré, c’est l’avenir informatique de notre cher site qui nous préoccupe en ce mercredi. Vicitme d’un vilain piratage depuis lundi, Critique-film.fr tourne en effet au ralenti.

Le chef opérateur allemand Michael Ballhaus recevra un Ours d’or honorifique lors du prochain festival de Berlin. C’est ce que le directeur du festival Dieter Kosslick a annoncé avant-hier. La cérémonie de remise de l’Ours d’or d’honneur aura lieu le 18 février 2016 au Berlinale Palast.

Alors que la grande exposition autour de l’œuvre de Martin Scorsese y sera encore visible jusqu’au 14 février prochain, la Cinémathèque Française a d’ores et déjà élu de nouvelles vedettes pour son programme hivernal 2015/16 que nous avons reçu avant-hier. Entre les mois de décembre et février, une sélection de films très divers y sera une fois de plus montrée, avec en point d’orgue la quatrième édition du Festival « Toute la mémoire du monde » dédié aux films restaurés, qui se déroulera du 3 au 7 février 2016 en présence de l’invité d’honneur Paul Verhoeven.

Le monteur et producteur américain Elmo Williams est décédé hier dans l’état d’Oregon. Il était âgé de 102 ans. Williams s’était illustré à la fois en tant que monteur de classiques comme Le Train sifflera trois fois et 20 000 lieues sous les mers et comme producteur de films épiques comme Le Jour le plus long et Tora Tora Tora.

Sacré Steven Spielberg, de nous avoir caché ses véritables intentions depuis si longtemps ! Il ne s’agit certes que du deuxième film de suite, après Lincoln, sur une époque révolue et d’une facture en apparence tout aussi antique. Mais si on nous avait dit, il y a dix ou vingt ans, que Spielberg, le père du blockbuster et le réalisateur le plus populaire de sa génération, allait finir sa carrière avec des films de vieux, nous aurions eu du mal à y croire.

Si le flux actuel de réfugiés syriens a déjà quitté le centre de préoccupations journalistiques suite aux attentats terroristes, celui plus diffus et durable d’autres migrants clandestins risque à plus forte raison de tomber dans l’oubli. D’où l’importance et partiellement l’intérêt d’un film comme Shanghai Belleville, qui dresse un beau petit monument cinématographique en honneur de ces laissés-pour-compte d’une société française en panne de mythes et de pouvoir de séduction.

Ca y est, la saison des prix de cinéma 2015 vient de commencer pour de bon ! Les organisateurs des Independent Spirit Awards, qui récompensent le meilleur du cinéma américain indépendant, ont annoncé hier matin les nominations pour leurs 31èmes prix. La cérémonie pour couronner les gagnants se tiendra comme tous les ans la veille de celle des Oscars, le samedi 27 février 2016 dans une tente sur la plage de Santa Monica.

Cette semaine de sorties au cinéma ne nous inspire pas confiance. En fait, elle ne nous inspire rien du tout. La faute à notre absentéisme trop important en projection de presse qui fait que nous n’avons vu aucun des films parmi la quinzaine d’entre eux qui sortent ce mercredi sur les écrans français.

Ah, les films du tandem Michel Audiard / Henri Verneuil, l’un au scénario, l’autre à la mise en scène, c’est toute une époque ! C’est également tout un état d’esprit, qui se caractérise par des écarts du politiquement correct comme le sexisme, le racisme et l’homophobie, qui ne passeraient plus aussi impunément aujourd’hui.

Dédicacé à Jean Renoir, ce film n’a pas grand-chose en commun avec l’œuvre du plus grand des humanistes parmi les cinéastes français. Nous chercherions davantage un catalogue de références bien plus probantes du côté de deux autres réalisateurs associés de près ou de loin à François Truffaut : Alfred Hitchcock et Claude Chabrol.

Jean-Pierre Melville n’a décidément pas fini de nous épater. La preuve avec cette pièce centrale de sa filmographie, qui est infiniment plus qu’un simple film de gangster stylisé et qui participe pleinement à ériger Jean-Paul Belmondo en monument incontestable du cinéma français.

Les années 1980 n’ont pas produit beaucoup de films aux qualités intemporelles. Cette décennie-là, si facilement ridiculisée pour ses coiffures et sa mode improbables, a subi de plein fouet le poids du temps, ce qui fait d’elle à la fois un objet aisé de nostalgie et une bulle temporelle sans conséquences majeures sur les années ultérieures.