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Hystéro un jour, hystéro toujours... Pour le plus grand plaisir de ses admirateurs, qui voient en lui rien de moins que l'un des tous meilleurs cinéastes vivants en activité, Álex de la Iglesia revient aux affaires, après quelques années d'absence des écrans français (Les sorcières de Zugarramurdi date de 2013, et les films suivants du trublion espagnol sont malheureusement restés inédits dans l'hexagone).

Avec Harmonium, Koji Fukada s’annonce à seulement 36 ans comme un réalisateur majeur du cinéma japonais. Jusqu’à présent, il a su se montrer à l’aise dans des genres très différents. Pour rejoindre les sommets du cinéma, un objectif que son talent peut lui permettre d’atteindre, la question est posée de savoir si il est préférable pour lui de continuer à papillonner d’un genre à l’autre ou bien de se fixer sur un genre bien précis.

Ce petit thriller naviguant aux frontières du rêve et de la réalité dénote d’un savoir-faire redoutable de la part de ce cinéaste rodé au court-métrage : l’ambiance est aussi bizarre qu’oppressante, le rythme ne faiblit jamais, et les multiples références (on pense forcément à La quatrième dimension, mais également au formidable Hitcher de Robert Harmon) n’écrasent jamais le récit, qui s’avère suffisamment original et intriguant pour trouver sa propre identité.

Avant Kite, il y avait A kaito, aka Domination nakite (également connu sous son titre court Kite), un OAV SF/thriller japonais extrêmement violent réalisé par Yasuomi Umetsu en 1998. En 2006, Jorge et Javier Aguilera, deux réalisateurs mexicains, tentent d’adapter ce dernier pour le cinéma, avec Rob Cohen à la production : sans succès. En 2011, David R. Ellis se penche également sur le projet et en commence le développement, mais son décès prématuré en 2013 fera finalement atterrir le film entre les bras de Ralph Ziman.

Étrange petit film que ce Synchronicity. Écrit et réalisé par Jacob Gentry, que les amateurs de fantastique avaient déjà repéré en 2007 puisqu'il faisait partie du projet The signal, qui prenait la forme d'un « cadavre exquis » cinématographique, cette singulière production de science-fiction exploite avec brio un scénario ne contenant guère que cinq personnages, et parvient à explorer à fond les possibilités de son script sans provoquer outre mesure l'ennui chez le spectateur, ni jamais vraiment jouer au « petit malin » comme le feraient d'autres cinéastes.

Puissant et immersif, Desierto est un survival époustouflant, dont la caractéristique principale, un an après sa réalisation, est d’être devenu un survival « politisé ». En effet, si le propos de Jonás Cuarón n’était peut-être pas, à la base du projet, de livrer au spectateur un thriller à ce point conscientisé, la première bande-annonce du film répondait en revanche clairement aux déclarations de Donald Trump sur l’immigration durant sa campagne électorale (sa récente élection à la présidence des États-Unis coïncide d’ailleurs quasiment jour pour jour avec la sortie du DVD et du Blu-ray en France), place vraiment Desierto sur le terrain de la contestation, du portrait au vitriol d’une Amérique à la dérive.

The human centipede 3, c'est un peu le syndrome Gilles de la Tourette appliqué au cinéma. Un film crétin, d'une vulgarité absolue, qui viendra définitivement confirmer ce que beaucoup soupçonnaient depuis le premier film de la trilogie : Tom Six est un gamin de douze ans, un ado en pleine puberté à qui on a donné une caméra, et dont le but avoué est de choquer le bourgeois en s'amusant à enchaîner les propos et les gestes obscènes.

Parmi les thèmes chers au cinéma de science-fiction, il en est un qui ne nécessite pas forcément l’utilisation d’effets spéciaux onéreux, et ne limite donc pas les récits à ceux uniquement dotés d’un budget confortable, voire faramineux : il s’agit du voyage dans le temps. On se souvient en effet de films assez brillants sur le sujet utilisant l’économie de moyens à leur avantage : on pourra par exemple citer La jetée (Chris Marker, 1962), Timecrimes (Los cronocrímenes, Nacho Vigalondo, 2007) ou encore Primer (Shane Carruth, 2004) parmi ces réussites n’ayant pas demandé de budget colossal pour mener à bien leur récit.

Créée par Lon Diamond et Clyde Phillips en 1990, la série Parker Lewis ne perd jamais débarque en France en 1992 dans le Club Dorothée, et représente une vraie petite révolution pour les adolescents français qui la découvrirent à l'époque : il s'agit en effet d'un sitcom, très classique à priori, dont l'esprit est très voisin du film de John Hughes La folle journée de Ferris Bueller. A la nuance près qu'en France, on ne connaissait alors que les sitcoms tournés en plateaux, avec public et caméra tristement figée, plans américains et trois / quatre décors

Re-animator, Re-Animator II, Les banlieusards, Parker Lewis et 4 films de Van Damme : un deuxième semestre sous le signe de la re-découverte de pépites oubliées...

The human centipede 2 étant disponible depuis plusieurs années déjà en téléchargement illégal, on ne pourra que se prosterner devant le courage et l'audace de Condor Entertainment de sortir le film aujourd’hui. Les fans français l'attendaient, tout comme tous les cinéphiles déviants se refusant à télécharger le moindre film illégalement.

Intéressante réflexion sur les premières amours et sur la façon dont la vie « d'adulte » et les aspirations de tout un chacun tendent naturellement à transformer des sentiments réels en une morne habitude dénuée de toute passion, Girls only met en scène une jeune femme, dynamique, sympathique et vaguement puérile, mais clairement paumée dans sa tête et dans sa vie, qui finira par redécouvrir les sentiments lors d'une escapade solitaire.