Cycle « Tout pour la musique » sur LaCinetek en août 2026

Vous faire fredonner le reste de l’été 2026, c’est l’ambition que LaCinetek poursuit avec son nouveau cycle mensuel, en ligne depuis hier. En neuf longs-métrages et un court, elle ne vous fera pas seulement écouter et apprécier autant de styles musicaux différents. Sa sélection de films se penche également sur l’existence globalement maudite de ces musiciens de génie ou de simples obsédés du son, incapables de vivre sans musique. Ainsi, le titre de cette programmation, disponible dans l’abonnement jusqu’au jeudi 10 septembre, ne pourrait pas être plus clair : « Tout pour la musique ».

Pour rappel, les frais d’adhésion à la Cinémathèque des Cinéastes n’ont point évolué depuis un certain temps, puisqu’ils s’élèvent toujours à 4€99 par mois ou 49€ par an. À souscrire, si vous le souhaitez, sur le site de LaCinetek. Et puisque cela fait déjà six mois que nous n’avons plus relayé cette sélection de ce qui se fait de mieux en termes de cinéma en ligne, beaucoup d’autres films et cycles sont à présent inclus dans l’abonnement.

À commencer par la nouvelle rétrospective trimestrielle jusqu’au 27 septembre dédiée en six films, de L’Atalante de Jean Vigo à Remorques de Jean Grémillon, en passant entre autres par Le Quai des brumes et Hôtel du Nord de Marcel Carné, au Réalisme poétique français. Sont également mis à l’honneur sur LaCinetek le réalisateur norvégien de la Trilogie d’Oslo Dag Johan Haugerud en une carte blanche en deux films jusqu’au 16 août, l’acteur et réalisateur américain Jerry Lewis en trois comédies (Le Tombeur de ces dames, Docteur Jerry et Mister Love et Un chef de rayon explosif) jusqu’au 23 août, ainsi que le personnage du docteur Mabuse vu en trois films à travers les yeux de Fritz Lang, entre 1922 et 1960, jusqu’au 5 septembre.

Enfin, l’un des films les plus jouissifs du maître sud-coréen Bong Joon-ho, The Host, pourra y être vu et revu à satiété jusqu’au 3 septembre. Parmi les autres petits et grands chefs-d’œuvre du cinéma mondial encore inclus dans l’abonnement pendant une durée plus ou moins longue, on peut citer Yi Yi de Edward Yang (15 août), Insiang de Lino Brocka (4 septembre), les documentaires signés Sébastien Lifshitz Les Invisibles (19 septembre) et Bambi (21 septembre), tout comme Vous ne l’emporterez pas avec vous de Frank Capra et La Folle journée de Ferris Bueller de John Hughes, a priori sans date limite pour l’instant.

Jouer un musicien au cinéma, cela peut rapporter gros ! Surtout dans des productions anglophones, puisque, par ordre chronologique, Barbra Streisand, F. Murray Abraham, Holly Hunter et Anna Paquin, ainsi que J.K. Simmons, ont toutes et tous remportés un Oscar pour leurs rôles de chanteuse, compositeur, pianiste et professeur. Autant leurs personnages sont complètement différents l’un de l’autre, autant les styles musicaux mis en images dans des films aussi célèbres que Amadeus de Milos Forman, La Leçon de piano de Jane Campion et Whiplash de Damien Chazelle s’adressent à un public à l’éventail mélomane très large.

La sélection de LaCinetek devient encore plus éclectique lorsqu’elle s’aventure dans des pays lointains comme l’Inde ou Israël et même hors de nos frontières françaises, en Allemagne et au Royaume-Uni. D’ailleurs, la seule inclusion française dans ce beau cycle consiste en un court-métrage de l’éminent Raymond Depardon qui évoque … la réaction de la population de New York à l’assassinat de John Lennon en décembre 1980.

Enfin, l’un des films les plus récents nous paraît aussi être la perle filmique la plus galvanisante du cycle : le formidable documentaire du regretté Malik Bendjelloul Sugar Man sur la quête d’un chanteur tombé injustement dans l’oubli. Un triste sort probable partagé par tous les artistes, peu importe qu’ils s’adonnent corps et âme à la musique ou au cinéma !

La sélection « Tout pour la musique » du mois d’août 2026

Amadeus (États-Unis / 1984) de Milos Forman, avec F. Murray Abraham, Tom Hulce et Elizabeth Berridge – Oscars du Meilleur Film, du Meilleur réalisateur et du Meilleur acteur à F. Murray Abraham et César du Meilleur Film étranger en 1985
Control (Royaume-Uni / 2007) de Anton Corbijn, avec Sam Riley, Samantha Morton et Alexandra Maria Lara
Dix minutes de silence pour John Lennon (France / 1983) de Raymond Depardon – court-métrage
Funny Girl (États-Unis / 1968) de William Wyler, avec Barbra Streisand, Omar Sharif et Kay Medford – Oscar de la Meilleure actrice à Barbra Streisand en 1969
La Leçon de piano (Nouvelle-Zélande / 1993) de Jane Campion, avec Holly Hunter, Harvey Keitel et Sam Neill – Palme d’or au Festival de Cannes en 1993, Oscars de la Meilleure actrice à Holly Hunter, de la Meilleure actrice dans un second rôle à Anna Paquin et du Meilleur scénario original et César du Meilleur Film étranger en 1994

Lili Marleen (République Fédérale d’Allemagne / 1981) de Rainer Werner Fassbinder, avec Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini et Mel Ferrer
Le Salon de musique (Inde / 1958) de Satyajit Ray, avec Chhabi Biswas, Pinaki Sengupta et Padma Devi
Sugar Man (Suède / 2012) de Malik Bendjelloul – Oscar du Meilleur Documentaire en 2013
La Visite de la fanfare (Israël / 2007) de Eran Kolirin, avec Sasson Gabay, Ronit Elkabetz et Saleh Bakri
Whiplash (États-Unis / 2014) de Damien Chazelle, avec Miles Teller, J.K. Simmons et Paul Reiser – Oscar du Meilleur acteur dans un second rôle à J.K. Simmons en 2015