Critiques de films

On est là dans un vrai film de cinéma, réalisé par une jeune femme ayant des choses à dire sur la façon dont les femmes ont toujours souffert de la façon dont la société, les églises, les psy, des hommes presque toujours, ont cherché à interpréter, à cataloguer et, trop souvent, à punir tout ce qui, pour eux, chez elles, semblait sortir du cadre de LEUR normalité.

Georgia Oakley signe une nouvelle adaptation du roman de Jane Austen, portée par Daisy Edgar-Jones et Esmé Creed-Miles dans le rôle des sœurs Dashwood. Une adaptation destinée avant tout aux amateurs de films en costumes.

Présenté hors compétition à Cannes, le nouveau film de Nicolas Winding Refn plonge dans une métropole futuriste envahie par la brume. Un objet radical et clivant, plus sensoriel que narratif.

Bruno Dumont plante sa caméra sur la Côte d'Azur pour filmer l'enfance : deux bandes de gamins de cinq ans, des rochers rouges, un été de rivalités et de premiers émois. Un film singulier, salué par la presse et plus clivant côté spectateurs.

Contrairement à ce que pourrait laisser croire le titre du film, on voit bien qu'il n'y a pas que l'humour politique qui soit de plus en plus au garde-à-vous. A l'issue du film, on se demande ce qu'on peut faire pour permettre à l'ensemble des électeurs de 2027 d'être correctement informés. Pour commencer, à coup sûr, inciter les membres de sa famille, ses amis, ses voisins, à aller voir "Fini de rire ! L'humour politique au garde-à-vous ?" 

Zach Cregger (Barbare, Évanouis) prend les commandes de ce reboot de Resident Evil, entre hommage vidéoludique gore et humour noir. Un divertissement d'horreur efficace, porté par un Austin Abrams convaincant, même si le final peine à conclure la course-poursuite avec la force espérée.

On ne peut pas s'empêcher de regretter une baisse de régime progressive dans l’œuvre de Jeanne Herry, depuis l'extraordinaire "Pupille", en passant par le "très bon" "Je verrai toujours vos visages". 

Si la partie thriller du film n'est pas sans valeur, l'intérêt principal du film réside quand même dans ce qu'il nous apprend sur ces communautés Kinnars, sur leur fonctionnement, sur le sens de l'entraide qui les anime, sur leur sens de la fête.

Takashi Miike change de registre avec ce drame inspiré d'une histoire vraie : un instituteur respecté, accusé de harcèlement, est pris dans l'engrenage des médias et de la rumeur. Un thriller social salué par le public.

Ethan Hawke et Russell Crowe réunis dans l'Oregon de 1933 : un western d'aventure sans surprise mais honnêtement mené, où un détenu doit convoyer de l'or à travers une nature hostile pour retrouver sa fille.

Dans "Maoussi", on a le sourire aux lèvres la plupart du temps, et il n'y a aucune lourdeur dans tout ce qui peut être présenté comme un drame

Le choix de traiter le sujet de l'immigration sous la forme d'un film d'animation apparait comme étant parfaitement justifié, lui permettant entre autre de pouvoir être proposé à des enfants de 7 ans et plus tout en étant d'un grand intérêt pour des adultes.