Critique : Marcello Mio
Le dernier film de Christophe Honoré nous raconte le parcours de maturation d’une Chiara Mastroianni fantasmée, cherchant son identité d’actrice, tout en bataillant avec l’ombre de son père. L’opportunité d’un tournage avec Fabrice Luchini va déclencher en elle une crise qui l’amènera à prendre pour un temps l’apparence de son père.
Critique : Le Deuxième acte
Florence veut présenter David, l'homme dont elle est follement amoureuse, à son père Guillaume. Mais David n'est pas attiré par Florence et souhaite s'en débarrasser en la jetant dans les bras de son ami Willy...
Test DVD : Le discours
"Le discours" est très drôle, d'une grande inventivité et, souvent, très émouvant. Que demander de plus ?
À voir en VOD : On sera deux !
On sera deux ! s'inscrit dans le genre de la "rom-com 2.0". Il est d'ailleurs amusant de constater que Jack Quaid, qui incarne le personnage principal du film, est à la ville le fils de Dennis Quaid et de Meg Ryan...
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Test Blu-ray : 30 minutes de sursis
Sorti sur les écrans américains en 1965, 30 minutes de sursis est un drôle d’objet coincé entre deux époques : trop tard pour appartenir pleinement à l’âge d’or hollywoodien, trop tôt pour se fondre dans la révolution formelle du Nouvel Hollywood...
Test Blu-ray : 7 jours en juin
7 jours en juin déboule avec l’énergie d’un projet monté à la force du poignet, du coude et probablement d’un genou, tant l’enthousiasme déborde de partout.
Critique Express : Yellow letters
"Yellow letters" est une très intelligente réflexion sur les conséquences de l'effondrement de la démocratie dans un pays, un beau film dans lequel l'intime voisine avec le politique.
Test Blu-ray : Zootopie 2
En dépit des presque dix années qui séparent les deux films, Zootopie 2 reprend l’univers du premier opus avec une aisance presque insolente, comme si la cité animale avait continué de vivre pendant toutes ces années, attendant simplement que quelqu’un rallume la caméra.
Test Blu-ray : Lumière pâle sur les collines
Lumière pâle sur les collines avance comme en équilibre sur un fil tendu entre nostalgie et malaise, provoquant chez le spectateur une sensation diffuse, presque brumeuse, qui donne au film de Kei Ishikawa une identité singulière.
