Blu-ray, DVD, livres

Des « X-Women » dans l'Angleterre Victorienne – voici en quelques mots comment on pourrait décrire le postulat de départ de The Nevers, la dernière série créée par Joss Whedon.

Texas Adios est un western spaghetti sorti sur les écrans en 1966, réalisé par Ferdinando Baldi (Blindman, le justicier aveugle) et mettant en scène Franco Nero dans la peau d'un cow-boy taciturne nommé Burt Sullivan.

Impossible de ne pas penser, à la découverte de Voyagers, au fameux roman de William Golding intitulé « Sa Majesté des mouches ». Le film met en effet en scène une bande de jeunes gens qui, sans adulte pour les encadrer, reviendront à l’état sauvage...

Avec Sacrées sorcières, l'idée de Robert Zemeckis et de ses co-scénaristes Guillermo del Toro et Kenya Barris était sans doute de recentrer l'intrigue sur le roman de Roald Dahl. Cela dit, le mot d'ordre à Hollywood étant "jeunesse et diversité", quelques modifications seront tout de même apportées au récit...

Le Crash de Cronenberg est un film érotique, oui – mais à l’image de ses personnages que rien ne semble toucher, il s’avérera aussi bandant qu’un cube de glace. L’érotisme n’y est abordé que par un prisme cérébral, purement théorique...

Premier long-métrage de cinéma pour Jean-Claude Brisseau, Un jeu brutal est un film d'une très grande richesse, à la fois repoussant et fascinant, jouant des attentes du spectateur en les retournant par moments de façon complète et inattendue. S'il ne se limite pas seulement à cela, la thématique principale du film de Brisseau tourne autour d'une idée de « coming of age », et suit le passage à l’âge adulte de la jeune infirme incarnée à l'écran par Emmanuelle Debever, qui évoluera petit à petit d'un état « d'animal, de bête sauvage » – pour citer la description que fait d'elle le personnage de Bruno Cremer – à celui d'une jeune fille ouverte au monde et à l'univers.

Le calendrier des sorties vidéo en cette fin d’année 2018 nous aura permis de redécouvrir quasiment dos à dos deux films de Dario Argento et Lucio Fulci, sortis durant l’année 1980, Inferno et L’au-delà.

Qu’on se le dise : Espen, le gardien de la prophétie est un grand film d’aventures européen, une œuvre ambitieuse et formellement très réussie. Cela pourra certes surprendre le public français, dans le sens où le film norvégien est nanti d’un budget qui pourrait paraître un brin dérisoire dans l’hexagone. En effet, 5,8 millions d’euros, ça représente environ deux fois moins de budget que Les Tuche 3, trois fois moins que Les nouvelles aventures d’Aladin, ou encore quasiment cinq fois moins que La Ch’tite famille… A budget équivalent, chez nous, on tourne des films tels que Brillantissime ou Mme Mills, une voisine si parfaite. Où va l’argent, me demanderez-vous ? On n’en sait rien, et on ne va pas vous la jouer populisme à deux balles, mais ce dont on est sûr en revanche, c’est que chaque centime d’Espen, le gardien de la prophétie semble avoir été utilisé à bon escient, afin de livrer au spectateur un grand spectacle familial humble et spectaculaire.

La fleur du mal nous plonge d’entrée de jeu dans le vif du sujet, avec un long plan-séquence traversant la maison familiale – bourgeoise évidemment – des Charpin-Vasseur : on y croisera une femme prostrée dans le coin d’une pièce alors que dans la chambre attenante, un cadavre gît sur le grand lit parental.

Pour celles et ceux qui n'en auraient jamais entendu parler, Genshin Impact est un jeu vidéo de type action-RPG développé par le studio chinois miHoYo, sorti en 2020 sur PlayStation, Windows, Android et iOS.

Qu'on se le dise : Les drakkars (1964) n'est pas, contrairement à ce à quoi on aurait pu s'attendre à priori, une simple « resucée » des Vikings de Richard Fleischer, tourné six ans plus tôt. Il en constituerait en réalité une démarcation très orientée « bande dessinée », à la fois spectaculaire, exotique et souvent assez drôle.

Quand on évoque Plus dure sera la chute, on parle souvent –à raison bien sûr– du « dernier film d’Humphrey Bogart », mais ce que l’on oublie malheureusement le plus régulièrement de souligner, c’est bel et bien la qualité du film de Mark Robson, qui s’avère un véritable petit chef d’œuvre dans son genre.