Blu-ray, DVD, livres

En réunissant un peu plus de 400.000 spectateurs dans les salles françaises, Les Algues vertes semble avoir rencontré son public, et s’offre de ce fait aujourd’hui une sortie au format Blu-ray, sous les couleurs de Blaq Out, en exclusivité dans les magasins Fnac.

En plantant sa caméra dans la calanque de Méjean, Robert Guédiguian réunit sa troupe fidèle pour un très beau film sur le passage du temps et les regrets, avec heureusement une bonne dose d’espoir…

Une partie du succès rencontré par Cocorico est lié à la présence en tête d'affiche de deux acteurs incontournables de la comédie française, Didier Bourdon et Christian Clavier, qui portent sur leurs épaules la réussite de toute la première partie du film.

Dans Night Swim, c'est un nouvel objet du quotidien qui va tenter de faire frissonner le spectateur : une piscine. Une piscine, c'est normalement de bons moments passés à barboter dans l'eau. Sauf que la piscine de Night Swim, elle en a après ton âme.

L’histoire de l'affrontement entre Greasers et Socs, au cœur de l'intrigue de Outsiders, n’est pas seulement une bagarre de cour de récré prolongée à coups de couteaux et de regards noirs. C’est une parabole sur la jeunesse américaine des années 60, coincée entre la pauvreté et le rêve d’ascension sociale.

C’est un peu l’affaire Renucci des années post abolition de la peine de mort. Omar Raddad est accusé de meurtre alors que tout semble concourir vers son innocence. Roschdy Zem, pour son deuxième film de cinéaste, rouvre le dossier et livre un film de belle facture, d’une grande dignité et offre à Sami Bouajila un de ses meilleurs rôles. Sans misérabilisme et avec une certaine objectivité, il donne à réfléchir sur la fragilité d’un système judiciaire qui se grippe tout seul et finit par s’acharner sur un individu.

Avec Los Angeles Plays Itself, le cinéaste expérimental Thom Andersen a rassemblé un large patchwork d'extraits de films dans un but précis : celui de raconter l'histoire de Los Angeles à travers le prisme de sa représentation au cinéma.

Y a-t-il un plus grand fléau social que la drogue ? Elle détruit tout sur son passage, du plus petit, le cercle familial, au plus grand, l’équilibre des états en proie à une guerre sanglante contre les narcotrafiquants, comme par exemple le Mexique. Bref, il n’y a que misère et désarroi à tirer de cette spirale morbide menant presque sans exception à la mort de l’homme dans tout ce qui le caractérise. My beautiful boy en tire néanmoins une histoire particulièrement émouvante, loin des sphères criminelles qui avaient rendu Traffic de Steven Soderbergh si f

« Le cinéma hollywoodien réagit toujours avec un retard relativement important aux sujets d’actualité les plus brûlants. Ce décalage récurrent peut être imputé à bon nombre de raisons d’ordre économique ou logistique, mais ce qu’il traduit surtout, c’est un tempérament frileux lorsqu’il est question de prendre les armes filmiques pour une cause dont l’issue reste incertaine. Rien de mieux pour créer l’unanimité – et par conséquent la reconnaissance commerciale – que d’attendre dix, quinze ans, voire plus, avant d’oser aborder une thématique sur laquelle tout le monde aura eu le temps de se mettre d’accord depuis son avènement. C’est exactement le cas de figure qui s’est produit avec Spotlight. Il s’agit certes d’un pamphlet filmique entièrement respectable, mais qui arrive après la bataille que d’autres formes d’expression cinématographique, tel le documentaire bouleversant de Amy Berg, Délivrez-nous du mal, sur un sujet très proche, ont courageusement livré avant lui. La perspective de l’enquête journalistique, adoptée pendant l’immense majorité du récit, tend à mettre le scandale sur l’abus sexuel systématique d’enfants par des prêtres catholiques dans un contexte plus universel. Un parti pris narratif qui rend cette affaire révoltante plus factuelle, au détriment de notre engagement émotionnel dans l’intrigue.

Sorti sur les écrans américains en 1986, Trois Amigos faisait le pari de réunir une poignée de grands noms de la comédie américaine (et du Saturday Night Live) devant la caméra de John Landis, qui avait cassé la baraque tout au long des années 80...

Sans un bruit : Jour 1 nous propose une toute nouvelle histoire, adoptant cette fois le point de vue de Sam (Lupita Nyong'o), une femme atteinte d'un cancer luttant pour sa survie au milieu du chaos d’un New York en proie à la destruction.

Véritable fourre-tout stylistique, au cœur duquel on retrouve à la fois du Mad Max Fury Road, du Baz Luhrmann, du Disney tendance Narnia et même un peu de Terry Gilliam, Pan est un film foutraque, hétérogène et surprenant, semblant un peu partir dans toutes les directions mais proposant au final un spectacle assez enthousiasmant destiné à un public familial, mais qui plaira à coup sûr autant aux parents qu'aux plus jeunes…