Blu-ray, DVD, livres

Il y a 4 ans, Ken Loach, alors âgé de 80 ans, avait annoncé que "Moi Daniel Blake", sa deuxième Palme d'Or,  était son dernier film. Doit on pour autant être surpris de voir le pugnace réalisateur britannique repartir au combat pour fustiger l' "ubérisation" de la société ?

Miss Hokusai est le fruit d’un pari gonflé et typiquement japonais : celui d’aborder le biopic ou film biographique par le prisme de l’animation. Adapté du manga de Hinako Sugiura, le long-métrage de Keiichi Hara (le formidable Un été avec Coo, ou plus récemment Colorful) prend donc le parti du récit documentaire, centré sur la fille d’Hokusai, célèbre artiste japonais du XIXème siècle, en y ajoutant bien sûr de sa folie avec des digressions purement fictionnelles ou fantastiques.

La sortie en 1977 de Hamburger, film sandwich a contribué à révéler plusieurs talents : celui des Zucker / Abrahams / Zucker bien sûr, qui signaient le scénario du film, mais aussi celui de John Landis, qui deviendrait quelques années plus tard un des réalisateurs de comédies les plus populaires des années 80. Mais si le film à sketches était un galop d’essai pour les ZAZ, John Landis quant à lui avait déjà réalisé un film en 1973 : Schlock. Sorti en France en mars 1976 sous le titre Schlock, le tueur à la banane, le film bénéficie aujourd’hui d’une sortie Blu-ray inespérée sous les couleurs de Carlotta Films…

La carrière de Nicholas Stoller est placée sous le signe de la schizophrénie : adepte du grand écart entre les films d'animation destinés aux enfants (Les Muppets – Le film, Cigognes et compagnie) et les comédies délurées tendance trash tournées aux côtés de la « famille » Judd Apatow (Sex tape, Nos pires voisins 1 & 2), le scénariste / réalisateur est en train de se forger une filmographie assez unique de touche à tout plein d'imagination, à la façon de son camarade et ami Seth Rogen, également passé par la case animation l'année dernière avec Sausage Party.

Se reposant quasi-uniquement sur les tribulations d'un agent de police dont l’existence toute entière semble s'écrouler suite au décès de sa mère, Thunder road nécessitera du spectateur une certain effort d'empathie vis-à-vis du personnage principal, James Arnaud, qui se révélera rapidement complètement perdre les pédales. Constamment à fleur de peau, impulsif, perclus de frustrations, voire même par certains aspects absolument crétin, Arnaud n'en demeure pas moins un personnage profondément attachant, auquel Jim Cummings apporte réellement une « humanité » criante de vérité, ce qui lui permet finalement d'éviter in extremis les clichés et la caricature cynique à la Todd Solondz.

Film extrêmement pointu et exigeant, ayant réuni un peu moins de 45.000 spectateurs dans les salles obscures, Vous ne désirez que moi sort aujourd'hui en vidéo, uniquement au format DVD, sous les couleurs de Blaq Out.

A une époque où beaucoup de cinéphiles s’enquillent des « marathons » de séries TV jusqu’à plus soif, l’idée de visionner un film tel que Out 1 d’une durée de plus de douze heures pourra, peut-être, ne pas paraître finalement si incongrue au public.

La réussite principale de "Irréprochable" réside dans la distribution et la direction d'acteur

Il est bon que les citoyens soient renseignés de façon précise (et passionnante !) sur le phénomène de l'évasion fiscale qui touche l'ensemble de la planète. Le film de Yannick Kergoat est là pour remplir cette tâche...

Quelque-part entre le récit de possession classique et la science-fiction à la Lucy, le jeune réalisateur nous livre un produit formaté et sans réelle surprise, mais qui fait correctement le boulot. Les frissons sont bel et bien au rendez-vous, le scénario est solide, la photo est superbe et le tout est mené sans le moindre temps mort

Quel est le point commun entre le festivalier fantastique strasbourgeois et le festivalier fantastique géromois (de Gérardmer, donc) ? Ils seront parmi les rares, voire les seuls, en France, à découvrir en salles le dernier opus du maître Joe Dante, la comédie romantico-horrifique Burying the ex

S'il est une « marque de fabrique » clairement identifiable au visionnage de Horns, c'est bien celle de Joe Hill, la « plume » se cachant derrière le roman à l'origine du film. L'écriture de Joe Hill, comme celle d'un Brandon Cronenberg par exemple, se révèle sous forte influence des thématiques créées par son père Stephen King.