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Retour dans l’outback australien avec Mystery Road – Saison 2, qui permet à Aaron Pedersen de retrouver le personnage de Jay Swan, l’inspecteur aborigène à la mâchoire serrée, aux manières rudes et qui semble ne jamais sourire.

Film sombre et désespéré, développant une ambiance si soignée et singulière qu’elle lui confère un style unique et absolument remarquable, La Dernière vague semble clairement divisé en deux parties très différentes l’une de l’autre.

Une fois n'est pas coutume, je prends le parti de commencer cet article à la première personne, afin d'évoquer une anecdote qui me servira à introduire mes pensées autour de Greta, le dernier film en date de Neil Jordan. Cela remonte à quelques années, alors que je n'officiais pas encore sur critique-film.fr mais sur un site de cinéma un peu plus « important » en termes de visibilité sur le Net ; un site aujourd'hui uniquement consacré aux news autour des films de super-héros et des chiffres au box-office de tel ou tel blockbuster, toujours annoncés comme si catastrophiques qu'on finit par se demander comment font les gros studios pour ne pas couler les uns après les autres. Sous l'impulsion de notre rédacteur en chef de l'époque (qui n'avait de rédac' chef que le titre), l'ensemble de la rédaction s'était creusé le ciboulot afin de retrouver dans ses souvenirs « LA » scène la plus angoissante qui soit, tirée de n'importe quel film. L'issue de ce brainstorming fut très surprenante pour moi, puisqu'à la lecture de l'article, je découvrais dans la liste dressée par mes petits camarades de jeu de l'époque la séquence d'ouverture du Justicier de New York (Michael Winner, 1985). Or il se trouve que cette scène, prenant place dans un parking souterrain, je la tenais pour ma part comme ouvertement parodique (ce qui, comme dans le cas du Commando de Mark L. Lester tourné la même année, pourra certes être discuté) ; pire encore, je la considérais – et la considère toujours – comme absolument hilarante, presque digne des délires visuels des Zucker – Abrahams – Zucker.

Réalisé dans la foulée de Chair pour Frankenstein, avec la même équipe et le même goût pour les fluides corporels, Du Sang pour Dracula s’inscrit dans une veine baroque et trash où le comte n’a plus rien de majestueux.

Les créatifs de chez Pixar sont tout de même très forts. Pour le spectateur, l'histoire et les concepts abordés par Vice-Versa coulent avec une limpidité de tous les instants. Pourtant, il faut tout de même admettre que le concept du film est très complexe.

Chef d’œuvre (souvent) oublié de la filmographie de Joe Dante, Les banlieusards s’est forgé, avec les années, une solide réputation de film culte. Satire enlevée et brillante de l’american way of life de banlieue, le film s’avère en effet un trésor de comédie.

Pour ceux qui l’ignoreraient (et on avouera que l’on peut aisément passer à côté de cette référence, même en ayant vu le film), Overlord est un film fantastique lié à l'univers de fiction Cloververse, débuté en 2008 avec le film Cloverfield. Pourtant, on ne trouvera point de Kaiju ni de gros extraterrestre destructeur de monde à l’horizon ici ; pour être tout à fait honnête, si une référence nous parait inévitable à la découverte du film de Julius Avery, ce n’est pas tellement celle d’une extension de l’univers Cloverfield, mais plutôt une variation sur l’esprit de la célèbre saga de jeux vidéo Wolfenstein. Créée en 1981, la série exploserait réellement en 1992 avec Wolfenstein 3D, jeu fondateur qui contribuerait, avec Doom en 1993, à populariser le genre du jeu de tir à la première personne – aujourd’hui littéralement incontournable dans l’univers vidéo-ludique.

Sur critique-film, on n'a jamais caché notre attachement tout particulier à Downton Abbey, qui derrière ses allures de série réservée aux séniors cachait une richesse insoupçonnée, qui nous a incité à revenir à de nombreuses reprises sur les différentes saisons du show créé par Julian Fellowes. C'était d'ailleurs avec une émotion non dissimulée que nous avions fait nos adieux à la série à l'issue de sa sixième saison, en pensant néanmoins que cette dernière finirait par revenir sous la pression populaire sous sa forme originelle ou sous celle d'un spin-off.

Conçu à l'origine comme une suite de Killing Zoé, Lucky day devait suivre la cavale de Zed et Zoé (Eric Stoltz et Julie Delpy) à travers la France et Monaco, les deux tourtereaux étant poursuivis par le frère d'Eric (Jean-Hugues Anglade), assoiffé de vengeance.

Unfriended : Dark web, suite écrite et réalisée par Steven Susco, utilise le même dispositif statique que le film de 2015, mais on admettra sans peine que cette suite va plus loin que son modèle.

Comme son titre ne l’indique pas forcément d'entrée de jeu avec un décalage de soixante années par rapport à sa sortie dans les salles, Salvatore Giuliano est un biopic signé Francesco Rosi consacré un paysan, hors-la-loi et indépendantiste sicilien.

Sorti sur les écrans français à l'automne 2012, Lili à la découverte du monde sauvage est un film d'animation coréen, mélangeant avec un certain savoir-faire (et un savoir-faire certain) les codes habituels des films d'animation (un récit d'apprentissage plein de bons sentiments, rempli de personnages rigolos et hauts en couleurs) avec ceux des mélodrames les plus tragiques.