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La saga historique que propose Sadyk Sher-Niyaz est, sur de nombreux points, une magnifique réussite cinématographique : il y a du souffle dans cette épopée, le message féministe véhiculé par le film n'a rien de négligeable, les paysages du Kirghizistan sont grandioses et particulièrement colorés, les costumes traditionnels des kirghizes étant également très riches en couleurs.

Comme chez Östlund, il y a un mélange savoureux de drôlerie et de profondeur ; comme chez Östlund, la satire de la société contemporaine s'étend à sa composante artistique.

Rendue manifeste par la réutilisation du motif de la petite fille en ciré (rouge pour l'un, jaune pour l'autre), l'influence qu'a pu avoir Ne vous retournez pas sur l'intrigue et la mise en scène de Alice Sweet Alice ne prête pas réellement à discussion.

Sorti en 1973 sur les écrans italiens, Torso est arrivé à un moment où le giallo était en pleine ébullition, entre les expérimentations baroques de Dario Argento et les obsessions morbides de Lucio Fulci.

On aurait pu l’annoncer à la manière d’un thriller, ou d’un film de vengeance à la John Wick, genre « ILS N’AURAIENT PAS DÛ S’EN PRENDRE À SON COCHON », mais Pig ne s’apparente à aucun genre, ne rentre dans aucune « case » prédéterminée.

La Mort était au rendez-vous met le spectateur dans le bain dès les premières minutes du film. Le Far West, par une nuit pluvieuse. Prostré dans un coin, un enfant assiste, impuissant, à l’assassinat de sa famille par quatre bandits.

A sa sortie en salles, Détour mortel fit office de véritable bol d'air pour les amateurs de ciné de genre. Le film de Rob Schmidt est une sorte d'hommage improbable et crado au survival des 70s, utilisant ses codes et s'en amusant à travers une intrigue solide et moderne malgré sa linéarité.

En 2008, l'American Film Institute décernait la dixième position à Cat Ballou dans son "Top 10" des meilleurs westerns de tous les temps. Devant 3h10 pour Yuma, L'Homme qui tua Liberty Valance, Rio Bravo ou Danse avec les loups...

Né en 1952, Liam Neeson a opté pour un radical changement de carrière à l’approche de ses soixante balais, délaissant peu à peu le cinéma d’auteur et les rôles dramatiques pour se lancer dans le cinéma d’action, tendance sévèrement burné. Sous l’impulsion du duo Luc Besson / Pierre Morel qui lui ont mis le pied à l’étrier du thriller avec Taken, Neeson a commencé à enchainer les polars et autres blockbusters, souvent très violents, avec un plaisir étonnant.

Généreux dans l’action comme dans l’humour, Un Flic à la maternelle 2 respecte la patine « old school » de son modèle et propose un film tout à fait cohérent, respectant parfaitement le style et l’esprit du film d’Ivan Reitman.

S’il s’agira probablement avant tout d’une véritable « Madeleine de Proust » pour la plupart des cinéphiles d’une quarantaine d’années, Fievel et le nouveau monde s’impose avant tout comme une véritable date dans l’histoire du long-métrage d’animation américain.

Il est presque impossible, en regardant la première saison de Mr. Robot, de ne pas dresser de passerelles entre la série créée par Sam Esmail et Fight club, le film-culte de David Fincher adapté du roman de Chuck Palahniuk. Sur le fond déjà, la série comme le film s’en prennent de façon virulente et féroce à une société entièrement basée sur le consumérisme, avec un groupe de personnages ayant dans l’idée de faire sauter les bases de données bancaires mondiales afin de « libérer » le peuple du joug de l’oppression financière.