Blu-ray

Si sa nature de chef d’œuvre a pu être contestée à l’époque de sa sortie par une critique profondément teintée d’idéologie et de « politique des auteurs », le temps a largement contribué à rendre ses lettres de noblesse au film de Fred Zinneman. Aujourd’hui quasi-unanimement considéré comme un grand film, profond et nuancé, Le train sifflera trois fois réussit le tour de force de proposer un sous-texte ouvertement politique (le parallèle avec le Maccarthysme), sans pour autant que ce deuxième niveau de lecture s’avère – comme trop souvent malheureusement – essentiel afin d’apprécier l’œuvre à sa juste valeur. Il semble en effet que l’on puisse passer tout à fait à côté de l’aspect « chasse aux sorcières » du récit et juste apprécier le film pour ce qu’il est : l’histoire tendue – l’utilisation du « temps réel » y est assurément pour quelque-chose – d’un homme las se décidant à affronter son destin, arrivant sous la forme d’un groupe de truands par le train de midi. Cherchant en vain à recruter un groupe d’hommes afin de l’épauler, le personnage de Kane campé par Gary Cooper permettra au film de dresser une belle parabole sur le comportement humain, et plus précisément sur le courage d’un seul s’opposant à l’immonde lâcheté de tous les autres.

Le premier montage de Kingsman : Le cercle d'or durait rien de moins que 3h45. Matthew Vaughn a du sabrer au montage quasiment une heure et demi de métrage, qui risquent d'alimenter toutes sortes de légendes urbaines durant les années à venir.

Très représentatif de la qualité en vigueur au cœur du « cycle Ranown », L’homme de l’Arizona s'avère un merveilleux petit western, aux allures de film mineur, mais en réalité bien plus intéressant qu'on ne pourrait le penser.

Difficile de prendre en défaut l’immense classique du cinéma qu’est Le Voyeur. Incroyablement moderne et en avance sur son temps, le film de Michael Powell est une œuvre légendaire, ayant influencé des générations de réalisateurs dans le monde entier.

La tradition du « super-héros » n'a jamais été très vivace en France. Si bien sûr quelques exemples de super-héros français existent dans la bande dessinée et même à la télé (la série Hero Corp), la France ne peut pas pour le moment se targuer d'avoir « son » super-héros local ; il en va de même pour de nombreux autres pays d'Europe, le mythe du surhomme en collant étant surtout une des caractéristique de la culture populaire américaine. Et le cinéma US ayant mis plus de cinquante ans avant de trouver « LA » recette afin d'adapter au cinéma les aventures de leurs super-héros de papier, on avait tendance à se dire que ce n'était pas demain la veille que l'on verrait sur grand écran un film de super-héros européen. Monumentale erreur, car à notre époque de mondialisation galopante, et probablement grâce au concours d'un crowdfunfing de masse, on vient donc de voir débarquer en Blu-ray et DVD Rendel, le premier film de super-héros... finlandais !

Lors de sa sortie au format Blu-ray, l('énièm)e chef d’œuvre de Mel Gibson Tu ne tueras point n'avait pas bénéficié d'une exploitation au format Blu-ray 4K Ultra HD, qui en était alors à ses balbutiements. Huit ans plus tard, Metropolitan répare cet oubli !

Jusqu’ici totalement inédite en France, que cela soit en Blu-ray, en DVD ou même sur support VHS, la Trilogie Majin débarque aujourd’hui au sein d’un très beau – et très épais – coffret Combo Blu-ray + DVD édité par Le chat qui fume, le tout s’imposant dans un superbe Digipack 4 volets surplombé d’un fourreau cartonné et contenant la bagatelle de quatre disques, soit 2 Blu-ray et 2 DVD.

L’apparition du personnage de Winnie l'ourson dans le domaine public n’a pas échappé à Rhys Frake-Waterfield, qui s'est lancé dans la production d'un film d'horreur à petit budget mettant en scène Winnie et Porcinet...

Le gros point fort d’Abandonnée réside clairement dans son ambiance, et au soin apporté par Nacho Cerdà aux aspects les plus formels de son œuvre. Il s’agit en effet d’un pur film d’atmosphère, « malaisant » pour utiliser un néologisme à la mode.

Sorti sur les écrans français en 2008, Death Race bénéficie aujourd’hui d'une ressortie en vidéo sous le titre francisé Course à la mort.

Confession à un cadavre suit - durant une large partie du film du moins - le face à face ambigu entre une gouvernante incarnée par Bette Davis et un horrible petit gamin (William Dix)

Comme beaucoup de films d'André Téchiné, Le lieu du crime a donné naissance à énormément de « branlette » critique, d'interprétations foireuses et/ou salaces qui au final en révèlent sans doute bien plus sur la santé mentale et l'incapacité à dépasser le stade « anal » des critiques eux-mêmes que sur les intentions premières du cinéaste. Cela dit, si l'intrigue du film de 1986 appartient bel et bien au policier / polar, le peu d'intérêt de Téchiné pour les motifs et codes habituels du genre appellera forcément le spectateur soit à s'ennuyer copieux, soit à se livrer à une interprétation de tous les éléments narratifs du récit, qui seront perçus comme autant de symboles. Bien sûr, entre l'interprétation et la sur-interprétation, il n'y a qu'un pas...