Mickaël Lanoye

Les poupées du diable marque la rencontre de trois « grands noms » du cinéma des années 30 : Tod Browning derrière la caméra, Lionel Barrymore devant et Erich Von Stroheim au scénario. Très amusant, le film démarre rapidement en nous propose un postulat de départ complètement farfelu

Les prises de position politiques de Diastème sont claires, et avec Un français, il signe clairement un film « à charge », écrit afin dans le but d'éclairer quelques consciences sur le fait qu'être un sale skinhead raciste, c'est pas très très bien. A la façon d'autres avant lui, dans d'autres pays

Ne proposant en tout et pour tout que deux chansons formidables signées Henry Mancini, Basil détective privé est un film très court, s'articulant autour de cinq séquences, qui sont autant de moments de bravoure au service d'un scénario en béton...

En 2015, les réseaux sociaux se seront enflammés pour deux films : Mad Max : Fury road et Star wars : Episode VII. Impossible de ne pas voir, chaque jour sur son mur Facebook, au moins deux publications consacrées à ces films.

Driver, c'est le meilleur du film de divertissement des années 70. Tirant habilement les leçons de ce qui fonctionnait ou pas dans la vague de « films de bagnoles » du début des seventies, Hill choisit de remettre les personnages au cœur de l'intrigue.

Depuis plus de vingt ans, Tsui Hark s'échine à créer des formes nouvelles de spectacle, joue avec sa caméra et le spectateur, parfois jusqu'à l'abstraction, et nous livre à intervalles réguliers des morceaux de péloche monumentaux, qui soufflent toujours le vent d'une liberté créative sans cesse renouvelée.

Unique film de l'œuvre de Dominique Benicheti, Le cousin Jules est par ailleurs un film tout à fait unique à bien des égards. Œuvre sur le temps qui passe, le film de Benicheti est un témoignage, le film d'une époque. Sous l’œil bienveillant de sa caméra,

Barré, généreux, foisonnant d'idées foutraques, Cabal est probablement le film le plus ambitieux de Clive Barker. Suivant une vague ligne directrice biscornue passant du thriller au film de monstres le plus débridé, le cinéaste / romancier s'y permet nombre de digressions...

Énorme succès en salles à travers le monde, Jurassic World dénote vaguement de la nostalgie du public pour un cinéma de spectacle familial à la Amblin, dont Steven Spielberg a longtemps été un fier ambassadeur.

Quatre ans après son célèbre Dracula, Tod Browning revenait donc au mythe vampirique en 1935 avec La marque du vampire. Techniquement superbe, donnant à voir au spectateur des compositions de plans littéralement somptueuses, mettant à nouveau en scène Bela Lugosi dans le rôle d’un lugubre vampire

Dark touch transpire la personnalité de Marina de Van de tous ses pores de celluloïd. Froid, dérangeant, mis en scène avec classe et élégance, ce film d’horreur mêlant télékinésie et abus sexuels sur de jeunes enfants évoque forcément –vous le lirez à longueur de critique si vous survolez ce qui se dit de ce film sur le Net– un peu dans son intrigue le très surestimé film de Brian De Palma, Carrie au bal du diable

Avec son récit mettant en scène, au cœur du désert des Mojaves (son paysage dévasté et son cagnard de tous les diables), un cruel jeu du chat et de la souris entre un vieux psychopathe au sang froid redoutable et un jeune blanc-bec aux ressources insoupçonnées, Hors de portée fait forcément beaucoup penser à un autre film utilisant grosso merdo