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Depuis sa présentation au Festival de Sundance en janvier 2015, The witch a fait couler beaucoup d’encre. Présenté comme un film de sorcière à l’ancienne brillant révélant Robert Eggers, un jeune réalisateur, comme étant un génie de la mise en scène.

« Le téléchargement m’a tuer » pourrait écrire en lettres de sang le cinéaste Michael Dougherty : son petit chef d’œuvre d’humour noir Krampus a en effet subi de plein fouet la concurrence déloyale des voleurs du Net. Disponible en téléchargement illégal depuis de longs mois, Krampus s’est vu relégué à une sortie « technique » dans les salles françaises, dans seulement 34 copies, et n’aura attiré au final que moins de 3000 curieux qui sont néanmoins probablement ressortis de la projection avec une banane d’enfer.

Véritable événement dans le petit monde des gamers et des fans d’heroïc fantasy, Warcraft : Le commencement prend le parti d’adapter l’univers de World of Warcraft, c'est-à-dire le MMORPG (ou jeu de rôle en ligne massivement multijoueur) le plus réputé et le plus célèbre jamais créé. Passionnant une vaste communauté de fans et de « no-life » depuis 2004, ce jeu s’est rapidement imposé comme « LA » référence en termes de fantasy, malgré un univers très coloré et kitsch qui était loin de faire l’unanimité à la base.

Il est presque impossible, en regardant la première saison de Mr. Robot, de ne pas dresser de passerelles entre la série créée par Sam Esmail et Fight club, le film-culte de David Fincher adapté du roman de Chuck Palahniuk. Sur le fond déjà, la série comme le film s’en prennent de façon virulente et féroce à une société entièrement basée sur le consumérisme, avec un groupe de personnages ayant dans l’idée de faire sauter les bases de données bancaires mondiales afin de « libérer » le peuple du joug de l’oppression financière.

Hard target 2 qui s’impose rapidement et sans la moindre peine peine comme un DTV tout à fait enthousiasmant. L’intrigue est certes linéaire et cousue de fil blanc, mais très riche en action ; côté casting, Scott Adkins et Rhona Mitra assurent le show...

Tout comme nul n’est égal devant le rire dans la vie de tous les jours, aucun spectateur n’en vaudra un autre devant le spectacle d’une comédie au cinéma – qu’il soit sophistiqué ou « con comme la lune », l’humour atteint le plus souvent son but, et chaque comédie trouvera à priori son public. Sens du gag, timing comique, humour 2.0 ou au contraire carrément éculé, aucun élément ne rentre vraiment en ligne de compte quand il s’agit d’impacter nos zygomatiques.

Ces dernières années ont vu naître une série d’actrices comiques, issues du Saturday Night Live et/ou gravitant autour de la petite bande créée par Judd Apatow et Will Ferrell. Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rebel Wilson, Amy Schumer, Melissa McCarthy, Amy Poehler, Tina Fey… Des actrices énergiques, développant une forte personnalité à l’écran, qui ont autant attisé les passions que les haines auprès des spectateurs. On a ainsi vu déferler de véritables tombereaux de fiel sur le Net et les réseaux sociaux dés l’annonce d’un « reboot » de SOS Fantômes dont le casting serait composé d’une partie de cette nouvelle vague de comiques féminines : beaucoup de bruit pour rien au final, puisque le film a de toutes façons plutôt bien fonctionné avec 220 millions de recettes au box-office international.

Preuve s’il en fallait encore une que les blockbusters contemporains sont très modulables / interchangeables, malgré le désistement contraint et forcé de sa star et de son metteur en scène, Le chasseur et la reine des glaces s’avère un excellent divertissement popcorn, grand public, amusant et rythmé. Le français Cedric Nicolas-Troyan, réalisateur de seconde équipe sur le premier film

Kevin Hart est la petite valeur qui monte vite et fort à la bourse Hollywoodienne. En France, les spectateurs ne voient pratiquement rien de ce gain en popularité régulier, parce que le comique est abonné aux films destinés au public afro-américain.

D’entrée de jeu, Aux yeux de tous part avec un handicap de taille : celui d’être le remake américain de Dans ses yeux (Juan José Campanella, 2009), excellent polar argentin qui avait obtenu l’Oscar 2010 du meilleur film en langue étrangère. Il faudra donc que le spectateur « oublie » ou tente d’occulter de sa mémoire le souvenir du film de Campanella afin de parvenir à apprécier à sa juste valeur le film de Billy Ray, sans tenter de « comparer » les deux longs-métrages.

Cinéaste issu du vidéo-clip, proche du groupe U2, Phil Joanou a connu une petite heure de gloire à la fin des années 80 et au début des années 90 avec quelques films tels que Les anges de la nuit ou Sang chaud pour meurtre de sang froid. Après un « petit » passage à vide d’une vingtaine d’années, il a refait parler de lui au sein de la geekosphère en réalisant l’excellent court-métrage Punisher : Dirty laundry en 2012, avec un Thomas Jane désireux de laver l’affront fait aux fans du comic-book avec le long-métrage sorti en 2004.

Avant de se lancer dans le visionnage de la première saison de Killjoys, le spectateur pourra logiquement –et très légitimement– avoir quelques craintes vis-à-vis de la série. Produite pour le compte de Syfy par Michelle Lovretta, scénariste plutôt orientée « girly », mettant en scène en tête d’affiche par défaut le has-been Aaron Ashmore (Smallville, Warehouse 13), Killjoys partait avec un handicap dans l’esprit, forcément toujours un peu obtus, du téléspectateur.